{"id":2152,"date":"2019-06-16T16:27:28","date_gmt":"2019-06-16T14:27:28","guid":{"rendered":"https:\/\/louissalkind.com\/?page_id=2152"},"modified":"2022-07-31T15:58:13","modified_gmt":"2022-07-31T13:58:13","slug":"revue-de-presse","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/","title":{"rendered":"Revue de presse"},"content":{"rendered":"

[et_pb_section fb_built=\u00a0\u00bb1″ custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb admin_label=\u00a0\u00bbHeader\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_center\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb101px||120px|||\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb30px||30px||false|false\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb collapsed=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_size=\u00a0\u00bbinitial\u00a0\u00bb background_position=\u00a0\u00bbtop_right\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||60px\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb70px|auto|60px|auto||\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|40px||40px||\u00a0\u00bb border_width_all=\u00a0\u00bb1px\u00a0\u00bb border_color_all=\u00a0\u00bbrgba(0,0,0,0.12)\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/N-and-E-1.png\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb25%\u00a0\u00bb width_phone=\u00a0\u00bb30%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb161px\u00a0\u00bb max_width_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb max_width_phone=\u00a0\u00bb120px\u00a0\u00bb max_width_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb-130px|-8vw||\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb-132px||0px\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb-110px|-13vw|0px|\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb always_center_on_mobile=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_text disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bbMuli|800||on|||||\u00a0\u00bb header_2_font_size=\u00a0\u00bb12px\u00a0\u00bb header_2_letter_spacing=\u00a0\u00bb0.7em\u00a0\u00bb transform_scale_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_scale_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_scale_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb transform_translate=\u00a0\u00bb-100px|0px\u00a0\u00bb transform_translate_tablet=\u00a0\u00bb0px|0px\u00a0\u00bb transform_translate_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_translate_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb transform_translate_linked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb transform_rotate=\u00a0\u00bb0deg|0deg|270deg\u00a0\u00bb transform_rotate_tablet=\u00a0\u00bb0deg|0deg|0deg\u00a0\u00bb transform_rotate_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_rotate_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb transform_skew_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_skew_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_skew_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb transform_origin=\u00a0\u00bb0%|50%\u00a0\u00bb transform_origin_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_origin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_origin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb transform_styles_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb150px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||-60px\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb||20px\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb transform_styles_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb transform_styles_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Spotlight<\/h3>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbMuli||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bbMontserrat|600|||||||\u00a0\u00bb header_3_font_size=\u00a0\u00bb70px\u00a0\u00bb header_3_line_height=\u00a0\u00bb1.2em\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb background_color_gradient_direction=\u00a0\u00bb90deg\u00a0\u00bb max_width=\u00a0\u00bb700px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||80px|-70px||\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb0px||20px|-53px\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb|||-47px\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb header_3_font_size_tablet=\u00a0\u00bb50px\u00a0\u00bb header_3_font_size_phone=\u00a0\u00bb27px\u00a0\u00bb header_3_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Revue de presse<\/h3>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ disabled_on=\u00a0\u00bbon|off|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#efefef\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb89px|73px|50px|73px||true\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbTELERAMA\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||40px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Jean-Jacques Le Gall<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb18px||9px|||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb||37px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

La chair est faible<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb262px\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Mais ses nus sont tr\u00e8s forts. Je suis le travail de Louis Salkind, jeune peintre et sale gosse (traduction tr\u00e8s libre de son nom), qui me touche par sa sinc\u00e9rit\u00e9. Il expose pour la premi\u00e8re fois un ensemble de dix-neuf toiles, plut\u00f4t grandes, volontairement serr\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9touffement \u00e0 la galerie DIX9 (19, rue des Filles-du-Calvaire, 3\u00e8me). Un amoncellement de corps bruts composant \u00ab un op\u00e9ra silencieux \u00bb.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/telerama.jpg\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_tablet=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb align_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.17.6″ width=\u00a0\u00bb97%\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb23px|||||\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px|||||\u00a0\u00bb hover_enabled=\u00a0\u00bb0″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb sticky_enabled=\u00a0\u00bb0″][\/et_pb_image][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb15px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_margin=\u00a0\u00bb100px|auto||auto||\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb0px||\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/N-and-E-2.png\u00a0\u00bb align_tablet=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb align_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb25px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb20px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbHUFFINGTON POST \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|0px||\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||0px\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|tablet\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Charlotte Montpezat<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

C\u2019est samedi, c\u2019est galeries: SALKIND, PENONE, ROSENQUIST<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Honneur \u00e0 la jeunesse, commen\u00e7ons par Louis Salkind. La peinture n\u2019est pas encore s\u00e8che quand on entre dans la galerie et le peintre est fou. Le genre de folie dont on pourrait penser qu\u2019elle n\u2019est qu\u2019intellectuelle, n\u00e9e d\u2019avoir lu trop de livres, tous les livres, et qui vous saute au visage comme un \u00bb\u00e7a \u00bb freudien en embuscade, d\u00e8s que l\u2019on aper\u00e7oit les toiles. C\u2019est la deuxi\u00e8me exposition de Louis. La premi\u00e8re montrait des corps all\u00e9goriques d\u00e9vor\u00e9s par la modernit\u00e9 et la peinture. Celle-ci emm\u00e8ne les figures encore plus loin, les chim\u00e9rise, les accouplent dans des associations d\u2019id\u00e9es pas toujours tr\u00e8s libres. Un conseil, n\u2019y allez pas pour un premier rendez-vous amoureux, la turgescence des sexes expos\u00e9s n\u2019ouvre pas la voie au romantisme. Mais au del\u00e0 de \u00ab \u00e7a \u00bb justement, il y a de la peinture. Et l\u00e0\u2026<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb3px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbARTCTUALITE\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by Elodie Schwartz<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

\u00ab Pr\u00e9sences flottantes, acte 2 \u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Louis Salkind est de retour \u00e0 la galerie dix9 H\u00e9l\u00e8ne Lacharmoise avec \u00ab Pr\u00e9sences flottantes, acte 2 \u00bb. Dans sa nouvelle s\u00e9rie de tableaux, l\u2019artiste se joue des diff\u00e9rents codes culturels et propose un autre regard sur le monde. Regard qui est \u00e0 la fois po\u00e9tique et humoristique. Qui d\u2019autre que Louis Salkind aurait pu imaginer une Marilyn Monroe avec un corps ressemblant \u00e0 celui de Saartjie Baartman, ou peindre le sarcophage de Toutankhamon avec des dents de requin ? Pour l\u2019acte 2 de ses \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u00bb, l\u2019artiste fait reposer son travail sur la d\u00e9-contextualisation de sujets universaux -identifiables imm\u00e9diatement- en les peignant sur des fonds neutres. Son objectif est simple : m\u00ealer diff\u00e9rents genres et cultures, et soulever ainsi un certain nombre de questions sur l\u2019humain et sa construction. Si au travers du personnage de Marilyn Monroe Louis Salkind propose en effet une r\u00e9flexion sur les crit\u00e8res de beaut\u00e9, c\u2019est bien la question du genre f\u00e9minin\/masculin qu\u2019il aborde avec son tableau intitul\u00e9 \u00ab l\u2019homme \u00bb, celle de la pulsion sexuelle qu\u2019il met en \u00e9vidence avec \u00ab l\u2019Arche du d\u00e9sir \u00bb, ou encore celle du profane et du sacr\u00e9 qu\u2019il mentionne avec \u00ab Le Totem aux animaux morts \u00bb. D\u2019autres th\u00e9matiques dont la mort, la puret\u00e9 ou encore la naissance sont abord\u00e9es mais on ne veut pas tout vous r\u00e9v\u00e9ler au risque de g\u00e2cher l\u2019effet escompt\u00e9. Avec \u00ab Pr\u00e9sences flottantes, acte 2 \u00bb, Louis Salkind nous embarque dans un monde \u00e9trange qui s\u2019\u00e9claircit au fur et \u00e0 mesure, et qui prend finalement tout son sens. Entre fantasmes et mythologies diverses, l\u2019artiste aux multiples talents d\u00e9ploie ici une esth\u00e9tique chamanique qui nous transporte. Chaque peinture \u00e0 l\u2019huile est baign\u00e9e d\u2019une lumi\u00e8re particuli\u00e8re. Loin de la \u00ab po\u00e9sie clinique \u00bb de son acte 1 qu\u2019il avait pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 la galerie en 2015, Louis Salkind cherche finalement \u00e0 nous toucher et \u00e0 nous sensibiliser aux th\u00e8mes pr\u00e9c\u00e9demment cit\u00e9s. Th\u00e8mes qu\u2019il nous confie \u00ab \u00eatre intemporels mais dont on entend beaucoup parler ces temps-ci \u00bb. Repr\u00e9sentations d\u00e9cal\u00e9es, actualit\u00e9 et \u0153uvres engag\u00e9es, \u00ab Pr\u00e9sences flottantes, acte 2 \u00bb de Louis Salkind a tout pour s\u00e9duire. Foncez !<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb0px||9px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbCARNET D\u2019ART \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Jean Paul Gavard Perret<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb||28px|||\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Crucifixions<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

On se souvient sans doute des corps de Christ de Dali, des corps saisis souvent sous des angles impossibles. \u00c0 la suite du ma\u00eetre catalan Louis Salkind pousse plus loin cette vision tout en la s\u00e9cularisant. Il ne s\u2019agit plus ici du Corpus Christi mais celui de nos fr\u00e8res et s\u0153urs. L\u2019artiste ne le saisit pas dans un mod\u00e8le de beaut\u00e9 classique o\u00f9 Dali le laissa. Il ose \u00e0 l\u2019inverse l\u2019humaine monstruosit\u00e9. La dramaturgie de l\u2019art change donc de point de vue. La \u00ab monstration \u00bb d\u2019un corps v\u00e9n\u00e9r\u00e9 est soudain d\u00e9plac\u00e9, d\u00e9cal\u00e9 avec violence (mais aussi parfois humour) afin de cr\u00e9er plus un r\u00e9veil qu\u2019une sid\u00e9ration (m\u00eame si elle existe). Une nouvelle hi\u00e9rarchie se d\u00e9cline dans un arsenal h\u00e9t\u00e9roclite capable de cr\u00e9er de nouvelles \u00ab Passions \u00bb au sens chr\u00e9tien du terme. Mais ici le fameux Jardin Oliviers et de tous les jours et en tout lieu : l\u2019actualit\u00e9 d\u2019ailleurs nous le prouve tous les jours). Plus besoin de clous ou couronnes d\u2019\u00e9pines. Les d\u00e9chirures sanglantes n\u2019ont plus rien de mystique : et la figuration \u2013 en partie, mais en partie seulement n\u00e9o-r\u00e9alisme \u2013 le prouve. Le sexuel voir parfois un \u00e9rotisme (que la nudit\u00e9 rappelle) n\u2019est plus une m\u00e9taphorisation du sacr\u00e9. Plaie, bouche, sexe, ventres, ob\u00e9sit\u00e9 n\u2019agissent plus comme un inlassable d\u00e9placement m\u00e9tonymique. En ce sens Salkind est plus proche, c\u00f4t\u00e9 p\u00e9ninsule ib\u00e9rique, d\u2019Arrabal que de Dali. Il existe chez le jeune artiste une vision panique mais qui d\u00e9gag\u00e9 de tout baroquisme \u2013 si ce n\u2019est peut-\u00eatre dans la puissance des formes et des couleurs. Louis Salkind pr\u00e9sente les \u00eatres sortis d\u2019un Enfer Dantesque (plus que de son Paradis). Mais les \u00ab punis \u00bb sont remplac\u00e9s par les damn\u00e9s de la terre ou ceux qu\u2019Arrabal, et pour revenir \u00e0 lui, nommait \u00ab de putains enfants de Marie Madeleine \u00bb dont la t\u00eate ou le ventre semble pr\u00eate \u00e0 tombe dans la sciure qui jamais ne se balaie. N\u00e9anmoins l\u2019artiste n\u2019a m\u00eame pas \u00e0 signaler cette derni\u00e8re. Nul besoin de di\u00e9g\u00e8se. L\u2019artiste \u00e9voque combien le jouissant passe au gisant m\u00eame si pour l\u2019heure et dans l\u2019\u0153uvre, il reste vertical comme signe de sa dignit\u00e9.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb||96px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbBEAUX ARTS MAGAZINE \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0St\u00e9phanie Pioda<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

La peinture de Louis Salkind rec\u00e8le une part de myst\u00e8re. Elle a ce quelque chose qui est difficile \u00e0 d\u00e9finir et ne laisse pas indiff\u00e9rent. Une fois ce sentiment d\u2019\u00e9tranget\u00e9 d\u00e9pass\u00e9, on lit dans ces personnages nus, assis sur leur selle de sculpteur, des all\u00e9gories revisit\u00e9es, une sorte de mythologie contemporaine, avec des divinit\u00e9s et des h\u00e9ros incarnant toutes les facettes de l\u2019humain. Car ce qui int\u00e9resse finalement le plus l\u2019artiste, c\u2019est l\u2019autre.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb17px||15px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbBEWARE \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Arthur \u00ab Kinski \u00bb Terrier<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Samedi 20 ao\u00fbt dernier, Beware s\u2019est fait inviter par l\u2019artiste peintre Louis Salkind \u00e0 une visite priv\u00e9e de son exposition \u00e0 la galerie DIX9.<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

L\u2019invitation re\u00e7ue, nous, aussit\u00f4t, on s\u2019int\u00e9resse, on fait quelques recherches sur le net pour se faire une id\u00e9e du personnage. Louis Salkind, on ne connaissait pas \u00e0 Beware, mais d\u2019ailleurs, \u00e0 Beware, on ne connait pas grand-chose. Finalement, sans trop d\u2019effort, on tombe sur un CV, et ce CV nous impressionne. On se frotte les mains, contents, et on se dit qu\u2019on va aller parler peinture avec un mec qui s\u2019y connait. Mais aussi, on s\u2019inqui\u00e8te, car on lit les interviews par lui d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9es, on lit les articles \u00e9crits sur lui, qui sont tr\u00e8s compliqu\u00e9s ; un confr\u00e8re \u00e0 m\u00eame intitul\u00e9 le sien \u00ab m\u00e9taphysique originelle \u00bb ce qui \u00e0 Beware nous a beaucoup impressionn\u00e9s , car nous ignorons ce que c\u2019est, nous, la \u00ab m\u00e9taphysique originelle \u00bb. Nous vient aussit\u00f4t la crainte de ne pas \u00eatre consid\u00e9r\u00e9 comme une presse s\u00e9rieuse. En r\u00e9ponse, arm\u00e9 d\u2019un appareil photo jetable et de chemises propres, nous nous sommes rendus aux 19 rues des filles du calvaire, pour inaugurer cette premi\u00e8re \u00ab Rencontres jetables \u00bb# 1 Regard l\u00e9ger, profil tout \u00e0 fait 16e si\u00e8cle, surement cap\u00e9tien, surement un peu Valois, et la voix tr\u00e8s douce, tout \u00e0 fait murmurante ; Louis Salkind nous a accueilli avec du th\u00e9. On a sonn\u00e9, on est entr\u00e9. La galerie DIX9 donne sur la cour d\u2019une b\u00e2tisse cossue ; \u00e0 l\u2019entr\u00e9e, seule une plaque laisse deviner sa pr\u00e9sence. Un grand espace au centre, une baie vitr\u00e9e pour la lumi\u00e8re, et chaque mur pour lui : Louis Salkind s\u2019installe ici pour la troisi\u00e8me fois. Les deux premi\u00e8res, il exposait ses Pr\u00e9sences flottantes ACT1 , et ACT1 seconde partie. Les tr\u00e8s respect\u00e9s Beaux Arts Magazine et Telerama se sont permis des papiers \u00e9logieux \u00e0 ce sujet_ et c\u2019est en gar\u00e7on ordonn\u00e9 qu\u2019il expose, \u00e0 partir du 3 septembre 2016, Pr\u00e9sences flottant ACT2. Chez Louis Salkind, on le devine, il y a un besoin de s\u2019exprimer. \u00c0 croire qu\u2019il est venu au monde trop lourd, trop rempli, devant en somme s\u2019empresser de faire advenir ce qui devait advenir de lui. Alors, Louis Salkind a fait du th\u00e9\u00e2tre avec succ\u00e8s, ai-je entendu, puis du chant lyrique avec succ\u00e8s, et de la danse avec succ\u00e8s, et tant d\u2019avec succ\u00e8s additionn\u00e9s, l\u2019autorisait presque \u00e0 se planter dans la peinture. \u00ab \u00c7a serait justice \u00bb, grommellent les incapables. Or il ne s\u2019est pas plant\u00e9. Mais d\u2019ailleurs, \u00e7a serait mensonge que de le pr\u00e9senter comme un individu trop versatile pour \u00eatre honn\u00eate, car il assure se consacrer dor\u00e9navant enti\u00e8rement \u00e0 la peinture. On peut toutefois s\u2019estomaquer devant ses ann\u00e9es, pour exemple, 2007, o\u00f9 il faisait cohabiter le chant, le th\u00e9\u00e2tre, la danse et les beaux-arts dans des petites semaines de sept jours. Est-ce la preuve que Louis Salkind a beaucoup \u00e0 dire ? Il faut admettre que oui. Nous avons fait \u00e9tape devant chaque oeuvre, et devant chaque oeuvre Louis Salkind nous gratifia d\u2019un petit expos\u00e9 sur la gen\u00e8se et l\u2019\u00e9laboration de l\u2019oeuvre. Il raconte sans pudeur ses influences, ses d\u00e9marches abstraites, mais aussi parfois extr\u00eamement lucides. Une toile comme \u00ab Marilyn de Willendorf \u00bb ou \u00ab Homme \u00bb sont le fruit d\u2019une r\u00e9flexion tout \u00e0 fait raisonn\u00e9e et \u00e9voque des sujets de soci\u00e9t\u00e9 , quand d\u2019autres oeuvres plus secr\u00e8tes et personnel tel que \u00ab Promenade au sous-bois \u00bb viennent au monde suite \u00e0 un r\u00eave. Plus int\u00e9ressant encore, lorsqu\u2019il raconte une association sonore \u00eatre \u00e0 l\u2019origine du choix d\u2019un motif et d\u2019une couleur: nous regardions \u00ab La nuit cannibale \u00bb, et il nous confie avoir donn\u00e9 des dents au sarcophage, car sa couleur OR sonnait comme une mORsure. Techniquement, on remarque une plus grande maturit\u00e9 dans sa nouvelle s\u00e9rie. Plus \u00e0 l\u2019aise, d\u00e9j\u00e0 un peu plus peintre qu\u2019il n\u2019\u00e9tait, ses formes_ parfois bestiales, parfois humaines_ flotte dans un fond organique bleu nuit cauchemar, vert mercure, qui est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ses fonds uniformes de son premier acte qui avait la simple charge de ne pas retenir l\u2019attention au profit de son sujet. L\u00e0, il s\u2019ose \u00e0 autre chose, et s\u2019approprie toute la toile. Il aurait pu benoitement reproduire le succ\u00e8s de sa premi\u00e8re exposition, mais non, car il est respectable \u00e0 ce point. Mais de mani\u00e8re similaire aux silhouettes de l\u2019ACT 1, tout nous parait \u00eatre ondulant, rien n\u2019est fig\u00e9 et d\u00e9finitif. D\u2019une large toile repr\u00e9sentant une chauve-souris, il nous demande si nous l\u2019a pensons termin\u00e9. Lui-m\u00eame l\u2019ignore. Certaines oeuvres lui semblent si myst\u00e9rieuses, qu\u2019il, en nous la montrant, expire lourdement et d\u2019un mouvement d\u2019\u00e9paule semble dire presque g\u00ean\u00e9 : \u00ab oui c\u2019est ce qui est sorti de moi \u00bb Et c\u2019est peut-\u00eatre en cela qu\u2019on ne peut s\u2019emp\u00eacher de trouver Louis Salkind attachant. Que ce soit pens\u00e9e lucide ou r\u00eave incontr\u00f4lable, il ressent le d\u00e9sir de le peindre, et de l\u2019exprimer. \u00c0 la question du \u00ab quoi peindre ? \u00bb Louis Salkind choisit de peindre tout, de faire l\u2019\u00e9talage complet de son \u00eatre. Les repr\u00e9sentations de ses fantasmes, de ses opinions, et de ses envies vivent ensemble en harmonie sur les murs de la galerie. Tout ce qui gronde en lui, consciemment ou inconsciemment, devient en d\u00e9finitive, art. Son m\u00e9canisme d\u2019inspiration est \u00e0 toute \u00e9preuve. Quant aux expos\u00e9s qu\u2019il a pu nous tenir d\u00e9taillant chacune de ses oeuvres, on vous les tait, car l\u2019interpr\u00e9tation a de la saveur quand elle est \u00e9chang\u00e9e, et non pas r\u00e9p\u00e9t\u00e9e. D\u2019ailleurs, allez parler vous-m\u00eame \u00e0 Louis Salkind.Pour qui aime \u00e0 causer peinture, il trouvera l\u00e0 un interlocuteur de choix. Puis, en plus, il y a du th\u00e9.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb2px|||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ disabled_on=\u00a0\u00bbon|off|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ background_color=\u00a0\u00bb#efefef\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb70px|73px|70px|73px||true\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbARTENSION\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Fr\u00e9d\u00e9rique-Anne Oudin<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

\u00ab Louis Salkind : Pr\u00e9sences flottantes \u2013 Acte 2 \u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Une exposition \u00e0 voir \u00e0 Paris (3e) jusqu\u2019au 24 septembre, Galerie Dix9 H\u00e9l\u00e8ne Lacharmoise : Au printemps 2015, Louis Salkind nous pr\u00e9sentait l\u2019acte 1 de son op\u00e9ra silencieux et pictural : \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u00bb (cf. Artension n\u00b0133). Une singuli\u00e8re s\u00e9rie de tableaux nous entra\u00eenait dans un \u00e9trange th\u00e9\u00e2tre du moi. Des figures \u00e9vanescentes, \u00ab images n\u00e9es de r\u00eaves \u00bb, perdues, d\u00e9contextualis\u00e9es, ne portant avec elles que de rares traces d\u2019un quotidien transfigur\u00e9, apparaissaient incertaines et oscillantes, \u00e0 la fronti\u00e8re de l\u2019all\u00e9gorie profane et de la repr\u00e9sentation sacr\u00e9e. L\u2019acte 2 maintient cette tension du profane et du sacr\u00e9 et nous entra\u00eene du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019animisme et de l\u2019inconscient. \u00c0 l\u2019univers clinique du premier acte, succ\u00e8de un monde de couleurs rompues. La touche, plus pr\u00e9sente, laisse \u00e9merger une lumi\u00e8re vibrante et sourde. La gent animale entre en sc\u00e8ne, \u00e0 la fois divinis\u00e9e et r\u00e9ifi\u00e9e, mang\u00e9e et \u00e9rig\u00e9e en totem. Sa condition vient faire \u00e9cho \u00e0 la n\u00f4tre. Sa repr\u00e9sentation abolit ce par quoi nous voudrions nous en s\u00e9parer : L\u2019animal est dot\u00e9 de mains, l\u2019homme d\u2019un corps de singe.<\/p>\n

Les figures convoqu\u00e9es se rangent du c\u00f4t\u00e9 de la chim\u00e8re et revisitent nos mythologies anciennes \u00e0 l\u2019aune de nos mythes actuels. Marylin entame un dialogue avec la V\u00e9nus de Willendorf ; en surgit une figure nouvelle, porteuse de nos \u00e9ternels questionnements : canons esth\u00e9tiques, statut de la femme\u2026 Face \u00e0 cette Marylin Willendorf, Homme, travesti au corps et attributs de babouin, interroge le masculin et pose \u00e0 sa mani\u00e8re, la tr\u00e8s actuelle question des genres.\u00a0Chacune des toiles de ce<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/07\/Artension-Cover-Page.png\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_tablet=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb align_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ width=\u00a0\u00bb97%\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb470px\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb133px|||||\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb50px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb15px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px|||||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

deuxi\u00e8me acte r\u00e9sonne comme une rencontre intertribale o\u00f9 se cr\u00e9e un nouveau totem. S\u2019y entrelacent, r\u00e9el, symbolique et imaginaire. Les accessoires du monde social ont disparu de la toile, plus d\u2019extincteur, de caddie ni de c\u00f4ne de signalisation, plus rien qui ne vienne rappeler \u00e0 un ordre social, un interdit ou une limitation. Le th\u00e9\u00e2tre du moi est devenu celui de la pulsion premi\u00e8re, du \u00e7a freudien. La libido s\u2019y exprime dans un savant m\u00e9lange de cru et de subtil. Le d\u00e9sir primal s\u2019offre aux regards comme une architecture, une arche hybride et intersexu\u00e9e. Par ce qu\u2019elle nous dit de l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 ontologique de nos identit\u00e9s, la peinture de Louis Salkind est en ces temps de repli normatif et identitaire, agit comme une salvatrice piq\u00fbre de rappel.<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb||27px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb16px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbHUFFINGTON POST \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Charlotte Montpezat<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb20px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Louis Salkind: d\u00e9couverte peinture<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb10px||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

\u2013 Tu vois Chaton, hier, on a assist\u00e9 au retour de la peinture. Trois expos : peinture, peinture, peinture. Et des oeuvres d\u2019une telle force, que peu d\u2019autres m\u00e9dium supportaient la comparaison apr\u00e8s les avoirs vues. \u2013 Et bien, le retour de la peinture\u2026 Ce ne serait pas donner un cadre \u00e0 l\u2019art contemporain ch\u00e8re Maman? \u2013 Oh\u2026 Trop d\u2019intelligence pour moi, mon petit\u2026 Passe-moi donc la confiture. Dimanche, 27, si vous \u00eates \u00e0 Paris, passez \u00e0 la Galerie DIX9, dix neuf rue des Filles du Calvaire dans le IIIe. Entre 12h00 et 19h00, Louis Salkind sera l\u00e0 et vous parlera de ses oeuvres, qu\u2019il expose pour la premi\u00e8re fois. A vrai dire, m\u00eame si vous passez la veille \u00e0 la galerie, vous avez des chances de le croiser: il peint sur place parce que chez lui, il n\u2019a pas assez d\u2019espace. Vous verrez, c\u2019est un jeune peintre qui a l\u2019air d\u2019avoir vingt ans, mais qui cache plusieurs vies sous sa casquette. Tout jeune, il a appris \u00e0 \u00e9crire des histoires et est naturellement devenu sc\u00e9nariste . Puis il a pris conscience de son corps et est devenu danseur. Il y a appris l\u2019ivresse du mouvement. Le contr\u00f4le. La pose aussi sans doute. On le voit sur la sc\u00e8ne du Ch\u00e2telet dans Les F\u00e9es de Richard Wagner, dans Magma. Il cherche toujours sa voie et se r\u00e9v\u00e8le t\u00e9nor. C\u2019est alors Berlioz qui le ram\u00e8ne sur la sc\u00e8ne du Ch\u00e2telet. Sc\u00e9nariste, danseur, chanteur\u2026 reste acteur. Il le devient pour Matthias Langhoff ou Jacques Lassalle \u00e0 la Com\u00e9die fran\u00e7aise . Et il n\u2019a qu\u2019\u00e0 peine trente ans\u2026C\u2019est quand j\u2019\u00e9tais acteur que j\u2019ai connu une immense d\u00e9ception.\u00a0Une pi\u00e8ce sur laquelle je travaillais<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb46px|||||\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb0px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

depuis longtemps a \u00e9t\u00e9 brutalement annul\u00e9e.\u00a0Je me suis rendu compte qu\u2019il ne fallait pas que mon travail artistique d\u00e9pende de qui que ce soit. Qu\u2019il fallait que je trouve une pratique, un art, qui me permette de m\u2019exprimer enti\u00e8rement et de fa\u00e7on autonome. (Il marque une pause). La peinture s\u2019est impos\u00e9e. \u00bb Aucun confort dans cette d\u00e9cision, aucun moyen.\u00a0Autodidacte, ateliers collectifs\u2026 Le peu d\u2019argent qu\u2019il a part dans les toiles et les tubes de peinture\u2026 Ils sont nombreux comme \u00e7a \u00e0 Paris. Le soir, il hante les s\u00e9minaires de philo de Normale Sup. On y parle de Deleuze et Guattari. \u00ab Je me suis lanc\u00e9 dans une s\u00e9rie de peintures que je voulais hommage \u00e0 L\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire.\u00bb\u00a0<\/span>Finalement ce sera une s\u00e9rie d\u2019all\u00e9gories. 19 toiles, grand format. Et une s\u00e9rie de masques, petits formats. Et l\u00e0, il faut voir. Facture classique. Fonds neutres. Figures nues. Les mod\u00e8les (des amis com\u00e9diens) assis sur le tr\u00e9pied classique de l\u2019atelier. Au premier coup d\u2019oeil, les corps, les formes, la chair. Des \u00e9lans, des affaissements. Et puis une inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9. Les poses d\u00e9cal\u00e9es, les accessoires triviaux. Un extincteur, des c\u00f4nes de signalisation, un petit chien, une laisse. \u00ab Je cherche \u00e0 tisser le r\u00e9el avec l\u2019imaginaire et le symbolique \u00bb. Certes. Et puis petit \u00e0 petit, l\u2019oeil qui s\u2019habitue, qui s\u2019affine et qui voit combien ces corps sont d\u00e9vor\u00e9s par la peinture. Combien le fond les immerge, les grignote peu \u00e0 peu. \u00c7a d\u00e9range. On ne sait pas trop comment, ni pourquoi, mais le regard est absorb\u00e9 \u00e0 son tour. C\u2019est fort. A voir aussi ses masques. De plus petits formats qui pr\u00e9sentent des figures embl\u00e9matiques (le pape, un punk, un ouvrier, un avocat) dont le visage est remplac\u00e9 par un masque rituel de soci\u00e9t\u00e9 primitive. Inqui\u00e9tante \u00e9tranget\u00e9 encore\u2026<\/span><\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb disabled_on=\u00a0\u00bbon|on|off\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb0px||0px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

DEEDS MAGAZINE interview<\/h2>\n

[\/et_pb_text][et_pb_accordion _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbMuli||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbTwo sentences concerning your curriculum vitae.\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I\u2019ve had a quite uncommon course as I started studying Theater, then contemporary Dance and Lyric singing. Painting came later and it offered me the creative independence I was seeking.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat are you thinking about most at the moment; what are you up to right now ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I am creating a series that I named \u00ab Floating Presences \u00bb which I develop in several acts. I created the first act in Paris, the second one in Barcelona and I have just completed the third one in Berlin. This series is just about to be displayed in a contemporary parisian art gallery. I am considering painting the fourth act fo the series in Tanger.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbHow did you get to art? Why art?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I had violin lessons when I was four and Art since then, in every aspect and form, has become an absolute necessity. To live without Art seems to me as irrational as living without the Earth – I would feel lost in space.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat makes you happy these days? What frightens you? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I am happy to see bold people contributing at their level at inventing a better world. Conscious people who are laying fertile acts, even the tiniest contribution is worth it. On the contrary, what frightens me and really upsets me is that the personal interest of some people seem to weigh as much as a whole continent. It is totally irrational !<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat is typical for your art? Could you please share with us the intention of your art? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

My work as a painter is to break taboos. Poetry can express a lot as it fears nothing. And as the image is constitutive of the thought, I try to elaborate an iconography that questions the spectator, that stimulates him, that wakes him up.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbHow do you protect yourself from too much inspiration these days?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I hardly ever watch TV and I seldom use the internet. Pasolini said \u00ab Culture is a resistance to entertainment \u00bb. I choose what intellectual food I want to digest, to me it si a fundamental political act and the basis for any freedom.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbHow do you assess the current development of the art market? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

As any other market it is filled with irrationality and fantasies. It is a reflection of the modern world<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_accordion _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbMuli||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbTwo sentences about your current project. \u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb]<\/p>\n

The series that I am now creating and which is called \u00ab Floating Presences \u00bb gives me the opportunity to put images on some eternal universal existential questions :
hence sexuality, religion, gender, consumption, death, are as many questions that I try to translate with signs and colors.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat are your (next) targets? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I chose some sort of \u00ab clinical poetry \u00bb to create my fist act, a more \u00ab shamanistic esthetic \u00bb for the second, a more \u00ab\u00a0regressive atmosphere \u00bb for the third one and for the fourth\u2026 it will be a surprise, I don\u2019t even know myself yet, I appreciate not knowing in advance so as to stay fresh and curious to whatever comes by.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbIf you would not have become an artist, what would you have become instead? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I don\u2019t really know. Maybe someone completely different but one thing is sure : I would not have been the same person. You are what you do ! How much of your work is planned \u2013 how much emerges intuitive? It\u2019s a mix, a fascinating but fragile balance, between knowing exactly what you want to do and knowing nothing at all.Creating is destroying and building at the same time.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat are your art works about?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I am interested in a lot of things, but above all what interests me the most is what we hide, the taboos. They reflect the best and worst parts of the human being<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbIn what artists are you interested in?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I am not interested by any artist specifically but by a lot of them whose practices, origins and cultures are different. I like transversality in Art as in anything else. I need poetry to live. I draw it from wherever I can in the Fine Arts : Theater, Literature, Music, Dance\u2026.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbHow does an idea to an artwork occur?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I don\u2019t think there are rules to follow in order to create. The process of creation is a mix of emotions, pulsions and intellect. Some ideas happen to vibrate with these different components and stand out.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbHow far would you go? Are there taboos?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

There is no taboo in Art as the sublimation process gives ugliness beauty and interest. And that is<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat are from your point of view the attributes of really good art?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela|700|||||||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

A great work of art changes the view of the onlooker. It modifies him, wakes him up. It whispers to his ears that it is never too late to live. Some artists cross barriers, open new paths<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbWhat does the first hour of your day look like? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

I have a daily ritual which provides me with a lot of pleasure : every morning after breakfast and shower I go sit in a Caf\u00e9 to read. It has become a necessary oxygen to put in motion my thoughts through the powerful drive of a wonderful author. Each act is political. I am what I do, what I consume.It si through here that we can start to change the world, starting by transforming the world within us.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb85px|||||\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_image src=\u00a0\u00bbhttp:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/06\/N-and-E-4.png\u00a0\u00bb align=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_tablet=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb align_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb align_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ width=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb min_height=\u00a0\u00bb438px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_image][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb||32px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbGALERIEMOI\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Nathalie Morgado<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb-40px||\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

 <\/p>\n

Louis Salkind expose ses toiles sous le titre Pr\u00e9sences flottantes \u2013 ACTE II, jusqu\u2019au 24 septembre 2016 \u00e0 la GalerieDix9 H\u00e9l\u00e8ne Lacharmoise. Autodidacte en peinture apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 com\u00e9dien, danseur et sc\u00e9nariste, il aura attendu 7 ans avant d\u2019exposer ses toiles l\u2019ann\u00e9e derni\u00e8re sous le titre de Pr\u00e9sences flottantes \u2013 ACTE I. Il a imm\u00e9diatement rencontr\u00e9 un \u00e9cho favorable aupr\u00e8s de la presse et les acheteurs ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9duits par son travail. Apr\u00e8s une r\u00e9sidence \u00e0 Barcelone, il revient avec des grands formats qui composent Pr\u00e9sences flottantes \u2013 ACTE II, ensemble de peintures d\u00e9rangeantes \u00e0 souhait, marqu\u00e9es par l\u2019obsession de la sexualit\u00e9 et par une r\u00e9flexion sur la question du genre. Avec Pr\u00e9sences flottantes \u2013 ACTE II, Louis Salkind continue la mise en sc\u00e8ne de sa peinture qu\u2019il a choisi de repr\u00e9senter selon la subdivision en actes, ce qui est propre au th\u00e9\u00e2tre. Il est trop t\u00f4t pour relever le sch\u00e9ma actantiel qui se d\u00e9gagera de son projet puisque nous ne sommes qu\u2019\u00e0 l\u2019acte II, celui o\u00f9 les fils de l\u2019intrigue se nouent avant de nous conduire vers l\u2019acm\u00e9, le climax : le fameux Acte III, sc\u00e8ne 3. Pour ceux qui ne serait pas familier avec l\u2019\u00e9criture th\u00e9\u00e2trale, l\u2019acte I est dit d\u2019exposition, polys\u00e9mie int\u00e9ressante quand on expose ses toiles, et a pour fonction de pr\u00e9senter aux spectateurs le d\u00e9but de la pi\u00e8ce et sa tonalit\u00e9. Pari r\u00e9ussi en ce qui concerne Louis Salkind avec Pr\u00e9sences flottantes \u2013 ACTE I qui fut un vrai succ\u00e8s.
M\u00eame s\u2019il se consacre d\u00e9sormais \u00e0 la peinture, le th\u00e9\u00e2tre n\u2019est jamais loin. Par le biais d\u2019une m\u00e9taphore fil\u00e9e, on peut affirmer que pour Louis Salkind chaque exposition constitue \u00e0 la fois un acte au sens th\u00e9\u00e2tral du terme et une action. Chaque toile est une sc\u00e8ne, on emploie d\u2019ailleurs aussi le mot tableau au th\u00e9\u00e2tre, sachant que dans ce contexte il d\u00e9signe une subdivision de la pi\u00e8ce sans cr\u00e9er d\u2019interruption comme pourrait le faire le passage d\u2019un Acte \u00e0 un autre. Ces pr\u00e9cisions terminologiques sont importantes car il est bien question ici d\u2019interp\u00e9n\u00e9tration -et l\u00e0 encore il s\u2019agit d\u2019une polys\u00e9mie, le sexe \u00e9tant tr\u00e8s pr\u00e9sent dans la peinture de Louis Salkind- entre th\u00e9\u00e2tre et peinture mais aussi entre peinture et psychanalyse puisque Louis Salkind nous donne \u00e0 voir son th\u00e9\u00e2tre int\u00e9rieur, expose et met en sc\u00e8ne ses repr\u00e9sentations psychiques, ses questionnements sur sa condition d\u2019homme et la question du genre et nous plonge dans un climat pulsionnel d\u00e9rangeant et en m\u00eame temps hypnotique. Dans une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre, l\u2019acte II est le plus d\u00e9licat, c\u2019est une sorte de transition essentielle \u00e0 la compr\u00e9hension de la pi\u00e8ce et Louis Salkind nous offre ici un ensemble de peintures r\u00e9pondant tout \u00e0 fait \u00e0 cette d\u00e9finition. On sent quelque chose en germe, de sous-jacent, d\u2019implicite, on se demande comment tout cela va \u00e9voluer, on est intrigu\u00e9. C\u2019est sans doute pour cela qu\u2019une vision trop superficielle des nouvelles toiles de Louis Salkind peut faire passer compl\u00e9tement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de son propos : le spectateur en plein d\u00e9ni peut n\u2019y voir, au premier coup d\u2019\u0153il, que des toiles en grand format o\u00f9 le sexe est omnipr\u00e9sent. Et il peut s\u2019arr\u00eater \u00e0 la constatation simpliste que le peintre est un obs\u00e9d\u00e9 sexuel d\u00e9cadent. Tant mieux, dans notre \u00e9poque actuelle, atteinte de pudibonderie et qui recherche toujours la facilit\u00e9 et l\u2019instantan\u00e9it\u00e9, nous avons besoin de cr\u00e9ateurs qui d\u00e9rangent, qui ne suivent pas la route habituelle, qui nous mettent face \u00e0 notre corps et \u00e0 notre inconscient. Il s\u2019agit d\u2019une v\u00e9ritable prise de risque que cette expression sans filtre quasi lib\u00e9r\u00e9e du Surmoi. Les consid\u00e9rations esth\u00e9tiques viennent en second plan. Quand les gens auront compris que l\u2019art contemporain n\u2019a pas pour vocation de faire du beau, au sens de consensuel, de facilement compr\u00e9hensible et d\u2019anecdotique, un grand pas sera franchi. Je m\u2019insurge d\u2019ailleurs \u00e0 titre personnel contre cette tendance dans la critique de glisser toujours les termes anecdote et humour comme si on voulait apaiser la force et le questionnement soulev\u00e9s par les oeuvres. Une oeuvre expos\u00e9e n\u2019est jamais anecdotique et souvent on rit de ce qui nous g\u00e8ne, nous d\u00e9range ou que l\u2019on ne comprend pas. Je n\u2019ai trouv\u00e9 nullement trace d\u2019humour dans les toiles de Louis Salkind contrairement \u00e0 ce que certains de mes confr\u00e8res ont \u00e9crit. Il est temps de se (re)prendre au s\u00e9rieux et d\u2019arr\u00eater de faire n\u2019importe quoi en art contemporain en terme de discours. La communication n\u2019est pas tout \u00e0 fait la m\u00eame chose que l\u2019information. Tout comme r\u00e9\u00e9crire un communiqu\u00e9 de presse n\u2019est pas du journalisme, une oeuvre d\u2019art n\u2019a pas \u00e0 \u00eatre forc\u00e9ment belle, sympathique et l\u00e9g\u00e8re. Si elle est per\u00e7ue comme telle, pourquoi pas, mais cela n\u2019est pas une fin en soi. Nous ne sommes pas sur un plateau de t\u00e9l\u00e9vision ayant pour but de divertir les masses. Et nous ne sommes pas non plus dans un secteur o\u00f9 la pol\u00e9mique doit \u00eatre recherch\u00e9e \u00e0 tout prix. Les oeuvres qui valent quelque chose et je laisse \u00e0 chacun la d\u00e9finition qu\u2019il attribue au mot valeur car c\u2019est encore un autre d\u00e9bat, sont d\u00e9j\u00e0 pol\u00e9miques en elles-m\u00eames parce que ce sont des actes de libert\u00e9 et que la libert\u00e9 d\u00e9range, il est facile d\u2019en juger au vu des r\u00e9actions \u00e9motionnelles d\u00e9mesur\u00e9es que certaines oeuvres ont suscit\u00e9es derni\u00e8rement. C\u2019est sans doute pour cela qu\u2019une vision trop superficielle des nouvelles toiles de Louis Salkind peut faire passer compl\u00e9tement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de son propos : le spectateur en plein d\u00e9ni peut
n\u2019y voir, au premier coup d\u2019\u0153il, que des toiles en grand format o\u00f9 le sexe est omnipr\u00e9sent. Et il peut s\u2019arr\u00eater \u00e0 la constatation simpliste que le peintre est un obs\u00e9d\u00e9 sexuel d\u00e9cadent. Tant mieux, dans notre \u00e9poque actuelle, atteinte de pudibonderie et qui recherche toujours la facilit\u00e9 et l\u2019instantan\u00e9it\u00e9, nous avons besoin de cr\u00e9ateurs qui d\u00e9rangent, qui ne suivent pas la route habituelle, qui nous mettent face \u00e0 notre corps et \u00e0 notre inconscient. Il s\u2019agit d\u2019une v\u00e9ritable prise de risque que cette expression sans filtre quasi lib\u00e9r\u00e9e du Surmoi. Les consid\u00e9rations esth\u00e9tiques viennent en second plan. Quand les gens auront compris que l\u2019art contemporain n\u2019a pas pour vocation de faire du beau, au sens de consensuel, de facilement compr\u00e9hensible et d\u2019anecdotique, un grand pas sera franchi. Je m\u2019insurge d\u2019ailleurs \u00e0 titre personnel contre cette tendance dans la critique de glisser toujours les termes anecdote et humour comme si on voulait apaiser la force et le questionnement soulev\u00e9s par les oeuvres. Une oeuvre expos\u00e9e n\u2019est jamais anecdotique et souvent on rit de ce qui nous g\u00e8ne, nous d\u00e9range ou que l\u2019on ne comprend pas. Je n\u2019ai trouv\u00e9 nullement trace d\u2019humour dans les toiles de Louis Salkind contrairement \u00e0 ce que certains de mes confr\u00e8res ont \u00e9crit. Il est temps de se (re)prendre au s\u00e9rieux et d\u2019arr\u00eater de faire n\u2019importe quoi en art contemporain en terme de discours. La communication n\u2019est pas tout \u00e0 fait la m\u00eame chose que l\u2019information. Tout comme r\u00e9\u00e9crire un communiqu\u00e9 de presse n\u2019est pas du journalisme, une oeuvre d\u2019art n\u2019a pas \u00e0 \u00eatre forc\u00e9ment belle, sympathique et l\u00e9g\u00e8re. Si elle est per\u00e7ue comme telle, pourquoi pas, mais cela n\u2019est pas une fin en soi. Nous ne sommes pas sur un plateau de t\u00e9l\u00e9vision ayant pour but de divertir les masses. Et nous ne sommes pas non plus dans un secteur o\u00f9 la pol\u00e9mique doit \u00eatre recherch\u00e9e \u00e0 tout prix. Les oeuvres qui valent quelque chose et je laisse \u00e0 chacun la d\u00e9finition qu\u2019il attribue au mot valeur car c\u2019est encore un autre d\u00e9bat, sont d\u00e9j\u00e0 pol\u00e9miques en elles-m\u00eames parce que ce sont des actes de libert\u00e9 et que la libert\u00e9 d\u00e9range, il est facile d\u2019en juger au vu des r\u00e9actions \u00e9motionnelles d\u00e9mesur\u00e9es que certaines oeuvres ont suscit\u00e9es derni\u00e8rement. Ainsi l\u2019Arche du d\u00e9sir de Louis Salkind n\u2019est pas rigolote ou anecdotique. Elle est empreinte d\u2019une libido brute. C\u2019est une peinture compl\u00e9tement pulsionnelle,repr\u00e9sentant le \u00e7a au sens freudien du terme, la recherche de la fusion et du plaisir, le tout sous l\u2019\u00e9gide d\u2019une statuette de la fertilit\u00e9 mais est-ce vraiment le propos ? Cela nous rappelle que le sexe sert \u00e0 procr\u00e9er mais cela transcende cela. Il est question ici de sexe dans son animalit\u00e9 primaire c\u2019est \u00e0 dire d\u00e9tach\u00e9 de toutes les composantes sociales qui pourrait faire de l\u2019acte sexuel un acte civilis\u00e9. Voir d\u2019ailleurs les pattes d\u2019animaux dont Louis Salkind a affubl\u00e9 sa cr\u00e9ature.<\/p>\n

C\u2019est ce qui est salutaire chez Louis Salkind : il nous rappelle que l\u2019acte sexuel n\u2019est pas civilis\u00e9, qu\u2019il est instinctif, primaire, bestial, ancr\u00e9 dans notre chair ainsi que nous le d\u00e9couvrons dans Le vertige de la chair, image qui va \u00e0 l\u2019essentiel, exposant une sorte de cul-seins d\u00e9rangeant : le sexe masculin \u00e9tant v\u00e9ritablement repr\u00e9sent\u00e9 ici comme une queue d\u00e9mesur\u00e9ment longue, pr\u00eat pour la p\u00e9n\u00e9tration.\u00a0C\u2019est ce qui a sans doute fait parler d\u2019humour au sujet de cette peinture, question de sensibilit\u00e9 sans\u00a0doute, moi j\u2019y ai surtout vu les seins composant des<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb-133px||\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px|||||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

 <\/p>\n

sorte de bras soutenant une t\u00eate en plein cri (jouissance ou effroi?) qui se d\u00e9fiait de la religion,symbolis\u00e9e par les ailes\u00a0d\u2019anges et l\u2019aur\u00e9ole : confirmation aupr\u00e8s de l\u2019artiste, il souhaitait d\u00e9noncer l\u2019ing\u00e9rence de la religion dans notre libido ainsi que cette course au jeunisme, c\u2019est pourquoi il a pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 repr\u00e9senter une paire de seins fatigu\u00e9s, tombants, d\u00e9form\u00e9s.\u00a0Ce travail sur le corps, de la part d\u2019un homme artiste \u00e9tait pour moi intriguant.\u00a0<\/span><\/p>\n

G\u00e9n\u00e9ralement ce sont les femmes artistes qui investissent ce champ d\u2019exp\u00e9rimentation et elles citent souvent Pina Bausch (message personnel aux artistes f\u00e9minines : arr\u00eatez avec \u00e7a, allez explorer la g\u00e9om\u00e9trie, la physique quantique ou encensez Basquiat mais piti\u00e9 plus de corps et de Pina Bausch en r\u00e9f\u00e9rences).\u00a0<\/span>Ce qui est \u00e9trange c\u2019est que Louis Salkind, qui est aussi danseur a commenc\u00e9 par se pr\u00e9senter en me parlant de l\u2019importance du corps dans cette s\u00e9rie et de Pina Bausch !!! J\u2019ai d\u2019abord pens\u00e9 que ce peintre cherchait \u00e0 cr\u00e9er une connivence en mettant en avant son c\u00f4t\u00e9 f\u00e9minin avant de me rendre compte qu\u2019heureusement sa d\u00e9marche \u00e9tait beaucoup plus complexe. En fait cet artiste a d\u00e9pass\u00e9 le clivage f\u00e9minin\/masculin et m\u00eame s\u2019il a s\u00fbrement beaucoup pris de plaisir \u00e0 explorer sa f\u00e9minit\u00e9, sa peinture reste virile, c\u2019est une peinture o\u00f9 les sexes sont toujours en \u00e9rection alors que les seins sont soit tombants, soit maternels, voir Marylin de Willendorf. J\u2019en profite pour pr\u00e9ciser aupr\u00e8s de certains confr\u00e8res que, concernant cette peinture, ce n\u2019est pas parce qu\u2019en ce moment on parle de Saartjie Baartman que c\u2019est de son corps dont il s\u2019agit. Les r\u00e9f\u00e9rences des artistes d\u00e9passent parfois la simple actualit\u00e9. L\u2019inspiratrice, dans ce cas pr\u00e9cis, c\u2019est la V\u00e9nus de Willendorf, statuette de calcaire du pal\u00e9olithique sup\u00e9rieur, symbolisant la d\u00e9esse m\u00e8re et la fertilit\u00e9. Encore une fois ce tableau n\u2019est nullement humoristique, bien qu\u2019on puisse avoir envie de sourire en le voyant puisque l\u2019artiste a souhait\u00e9 associer l\u2019image st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9e du sex-symbol, Marylin, avec le corps peu glamour de la d\u00e9esse de la fertilit\u00e9, permettant ainsi de lier deux conceptions st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es de la femme (la maman et la putain) ce qui en fait une toile r\u00e9solument f\u00e9ministe. Et le plus fort, c\u2019est que dans l\u2019accrochage, l\u2019artiste a souhait\u00e9 placer la toile Homme face \u00e0 cette Marylin matrone. Les deux toiles se font \u00e9cho. L\u00e0 aussi il est question de transcender les lieux communs. Il est \u00e0 nouveau question d\u2019hybridit\u00e9 homme-animal comme dans l\u2019Arche du d\u00e9sir. Dans Homme dont le th\u00e8me est un questionnement sur la condition masculine, Louis Salkind nous pr\u00e9sente le visage d\u2019un homme fard\u00e9, une sorte de travesti, en fait une chim\u00e8re, une cr\u00e9ature fantastique d\u2019\u00e9tranget\u00e9, improbable, on songe m\u00eame aux corps effrayants du film Freaks comme si \u00eatre un homme s\u2019apparentait \u00e0 une forme de cauchemar ou plut\u00f4t de handicap, le bas du corps \u00e9tant pourtant celui d\u2019un babouin avec les organes g\u00e9nitaux aussi rose et rouge que le visage et la bouche de l\u2019homme. Je descends du singe nous dit quelque part Louis Salkind. Je suis un animal civilis\u00e9 mais un animal quand m\u00eame. Et de surcroit un animal sacr\u00e9 puisque le buste et les bras font penser \u00e0 ces statuettes d\u2019art primitif africain o\u00f9 la repr\u00e9sentation du sexe masculin est parfois tr\u00e8s expressive, \u00e0 l\u2019image de ce qu\u2019on retrouve dans ses peintures. A noter qu\u2019on ne voit pas de sexe f\u00e9minin repr\u00e9sent\u00e9s dans cet acte II, celui de La valse du monde est dissimul\u00e9 sous une jupe rappelant les M\u00e9nines de Velasquez, et celui de Marylin de Willendorf \u00e9tant compl\u00e9tement d\u00e9sexualis\u00e9, r\u00e9duit \u00e0 sa fonction reproductrice. La peinture de Louis Salkind est \u00e9galement une peinture qui montre les dents. Au sens propre et figur\u00e9. Dans le Vertige de la chair, dans la Nuit Cannibale, autre oeuvre polys\u00e9mique puisque bien que faisant r\u00e9f\u00e9rence au tombeau de Toutankhamon, la pr\u00e9sence stylis\u00e9e de ces dents fasse songer par le biais de la m\u00e9tonymie \u00e0 une vierge de fer (instrument de torture dans lequel on pla\u00e7ait de malheureuses femmes transperc\u00e9es de pointes tranchantes quand on refermait le couvercle du sarcophage). L\u00e0 encore le masculin et le f\u00e9minin sont li\u00e9s et Louis Salkind qui cite en exergue de son exposition cette phrase de Deleuze \u00ab L\u2019homme cr\u00e9\u00e9 parce qu\u2019il a honte d\u2019\u00eatre un Homme \u00bb utilise le\u00a0<\/span>langage pictural pour questionner et peut-\u00eatre harmoniser sa condition d\u2019Homme avec un grand H, ce qui ne veut pas dire \u00eatre un homme qui ne pleure pas, joue au foot et se comporte comme un macho ou \u00e0 l\u2019extr\u00eame oppos\u00e9 un homme qui porte du fard, fragile et qui serait le meilleur confident de ces dames, mais un homme \u00e0 l\u2019aise avec les versants masculins et f\u00e9minins de sa personnalit\u00e9 et de sa sexualit\u00e9. On songe \u00e0 ce passage du Banquet de Platon : \u00ab Jadis la nature humaine \u00e9tait bien diff\u00e9rente de ce qu\u2019elle est aujourd\u2019hui. D\u2019abord il y avait trois sortes d\u2019hommes : les deux sexes qui subsistent encore, et un troisi\u00e8me compos\u00e9 de ces deux-l\u00e0 ; il a \u00e9t\u00e9 d\u00e9truit, la seule chose qui en reste c\u2019est le nom. Cet animal formait une esp\u00e8ce particuli\u00e8re et s\u2019appelait androgyne, parce qu\u2019il r\u00e9unissait le sexe masculin et le sexe f\u00e9minin ; mais il n\u2019existe plus, et son nom est en opprobre. En second lieu, tous les hommes pr\u00e9sentaient la forme ronde ; ils avaient le dos et les c\u00f4tes rang\u00e9s en cercle, quatre bras, quatre jambes, deux visages attach\u00e9s \u00e0 un cou orbiculaire, et parfaitement semblables\u2026 \u00bb L\u2019Arche du d\u00e9sir semble s\u2019inspirer de ce mythe avec cette cr\u00e9ature sans t\u00eate. La diff\u00e9rence cependant c\u2019est que les personnages des peintures de Louis Salkind sont tr\u00e8s sexu\u00e9s : on sait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une femme devant la Valse du Monde, o\u00f9 ceci dit la maternit\u00e9 est repr\u00e9sent\u00e9e de fa\u00e7on un peu abstraite, c\u2019est presque avec trop de facilit\u00e9 que cette femme sort de son ventre, encore reli\u00e9 par un cordon ombilical qui ressemble \u00e0 un cable, un nouveau-n\u00e9 dont le sexe se dresse d\u00e9j\u00e0 fi\u00e8rement. Et puis en regardant de plus pr\u00e8s la peinture, avec ces membres distordus on comprend que nous sommes face \u00e0 un arch\u00e9type de femme, il est impossible que ce soit la repr\u00e9sentation d\u2019une femme r\u00e9elle et c\u2019est aussi le cas dans Marylin de Willendorf. Le point commun \u00e9tant la repr\u00e9sentation divinis\u00e9e et arch\u00e9typale de la maternit\u00e9, les femmes \u00e9tant dans cet ACTE II des sortes de d\u00e9esses d\u00e9sincarn\u00e9es alors que curieusement les repr\u00e9sentations de l\u2019homme sont plus du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019animalit\u00e9, voire de la bestialit\u00e9. Les oeuvres de pr\u00e9sences flottantes \u2013 ACTE II ne sont pas d\u00e9nu\u00e9es de r\u00e9f\u00e9rences : le titre de l\u2019exposition fait songer aux Images du monde flottant, Ukiyo-e en japonais, l\u2019un des th\u00e8mes favoris de ce courant artistique \u00e9tant les sc\u00e8nes \u00e9rotiques. On songe aussi \u00e0 Jeff Koons devant Marylin de Willendorf, \u00e0 Gustave Moreau, \u00e0 l\u2019art primitif et m\u00eame pr\u00e9historique : en sus de la V\u00e9nus de Willendorf, le peintre s\u2019est inspir\u00e9 du bison de la grotte de Lascaux pour son tableau onirique Promenade au sous-bois qui m\u00eale r\u00e9f\u00e9rences symboliques et \u00e9sot\u00e9riques, la plume de paon dot\u00e9e d\u2019un \u0153il \u00e9tant un symbole de connaissance de soi, la d\u00e9couverte de sa propre richesse int\u00e9rieure, r\u00e9f\u00e9rence faisant songer \u00e0 Platon et au mythe de la caverne. On pense aussi \u00e0 Soutine face au Totem aux animaux morts, qui s\u2019interroge sur la condition animale et par extension sur la condition humaine puisque nous avons vu que pour Louis Salkind la fronti\u00e8re masculin-f\u00e9minin mais aussi la fronti\u00e8re homme-animal et la fronti\u00e8re corps-esprit \u00e9taient poreuses. A noter que si les images repr\u00e9sent\u00e9es sur \u00e9cran pour illustrer cette critique sont plut\u00f4t sombres, les fonds sont beaucoup plus clairs quand vous voyez les toiles en vrai. Les figures sont de face, choix conscient de la frontalit\u00e9 comme au th\u00e9\u00e2tre, en repr\u00e9sentation sur un fond ind\u00e9termin\u00e9, des sortes de limbes qui peuvent tout aussi bien \u00eatre celles du d\u00e9but comme celles du d\u00e9nouement. Ce Totem aux animaux morts constitue une sorte de Vanit\u00e9 rappelant la condition p\u00e9rissable de la chair et faisant \u00e9cho \u00e0 des toiles comme La valse du monde : la mort c\u00f4toie la vie, ainsi que nous le rappelle \u00e9galement La Nuit Cannibale. Ainsi s\u2019ach\u00e8ve cette critique ou plut\u00f4t cette recension des oeuvres expos\u00e9es, que j\u2019ai voulu volontairement longue. L\u2019objectif ici n\u2019est pas uniquement de dire si la peinture de Louis Salkind est bonne ou pas, si elle est belle ou pas, si son message est celui-ci ou celui-l\u00e0. L\u2019important est que cette peinture existe, qu\u2019elle s\u2019exprime.<\/span><\/p>\n

Surtout en 2016. Car nous r\u00e9gressons. Chaque jour nous abdiquons un peu plus notre ouverture d\u2019esprit et notre ouverture \u00e0 nous-m\u00eames. La peinture de Louis Salkind ne veut rien l\u00e2cher, m\u00eame si on sent que le meilleur reste \u00e0 venir. Elle peut parfois crier dans toute sa chair comme dans Le vertige de la chair, titre extr\u00eamement bien choisi. L\u2019important c\u2019est donc que cette peinture continue d\u2019\u00e9voluer car nous n\u2019en sommes qu\u2019\u00e0 l\u2019acte II et Louis Salkind est encore bien jeune, il est en recherche permanente et ses multiples projets et rencontres n\u2019ont pas fini de le faire avancer. Je suis heureuse de l\u2019avoir rencontr\u00e9 \u00e0 un moment, o\u00f9 jeune peintre prometteur il a encore toute sa volont\u00e9, son d\u00e9sir d\u2019absolu et surtout toute sa sinc\u00e9rit\u00e9. Il explore librement la peinture comme il s\u2019explore librement lui-m\u00eame. Il ouvre des portes, part en voyage et il nous emm\u00e8ne avec lui alors qu\u2019il est au tout d\u00e9but d\u2019une aventure fascinante, plac\u00e9e sous le signe du succ\u00e8s. La suite au prochain acte, en attendant vous avez jusqu\u2019au 24 septembre 2016 pour d\u00e9couvrir son travail, vernissage le 3 septembre de 18 \u00e0 21h.<\/p>\n

Plus de renseignements ici :<\/span><\/p>\n

Galerie Dix9 H\u00e9l\u00e8ne Lacharmoise, 19 rue des filles du Calvaire, 75003 Paris.<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb70px|0px|70px|0px||true\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb0px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbARTENSION\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Fr\u00e9d\u00e9rique Oudin<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Com\u00e9dien de formation, Louis vit tr\u00e8s jeune sa passion des planches. Mais il prend vite conscience que cela ne suffira pas \u00e0 son \u00e9panouissement : \u00ab L\u2019\u00e9tat de d\u00e9pendance au metteur en sc\u00e8ne, au public, aux autres acteurs, qu\u2019imposait ce m\u00e9tier, ne me correspondait pas tout \u00e0 fait. \u00bb Il se forme alors au chant lyrique et \u00e0 la danse contemporaine. Dans ce tourbillon d\u2019activit\u00e9s, la peinture arrive comme un loisir ; \u00ab une sorte de terrain de jeu, de libert\u00e9 providentielle \u00bb. Remarqu\u00e9 par ses professeurs, Louis investit avec force ce nouveau territoire. Cependant, il lui faudra une pause de silence n\u00e9cessaire et un voyage dans le d\u00e9sert, pour faire de la peinture son \u00ab m\u00e9dium privil\u00e9gi\u00e9 \u00bb, celui par lequel il entend se \u00ab responsabiliser en tant qu\u2019artiste \u00bb. Grand voyageur et assoiff\u00e9 de culture, Louis nourrit autant son imaginaire de philosophie, de psychanalyse et de litt\u00e9rature, que des \u00ab esth\u00e9tiques singuli\u00e8res \u00bb rencontr\u00e9es durant ses nombreux p\u00e9riples. Pour construire son esth\u00e9tique picturale, il se confronte \u00e0 un certain acad\u00e9misme, une mani\u00e8re pour lui \u00ab d\u2019honorer la peinture \u00bb. Il se tourne \u00e9galement vers ses premi\u00e8res amours : le th\u00e9\u00e2tre, la danse et bien s\u00fbr l\u2019op\u00e9ra. \u00ab Je voulais faire un op\u00e9ra silencieux. Je me suis dit que toutes ces ann\u00e9es que j\u2019avais pass\u00e9es \u00e0 faire du th\u00e9\u00e2tre, de la danse et du chant constituaient mon imaginaire et qu\u2019il fallait prendre appui l\u00e0-dessus. \u00bb Il emprunte au th\u00e9\u00e2tre le d\u00e9coupage en acte et l\u2019esth\u00e9tique du plateau nu. \u00ab Il s\u2019agit d\u2019amener le moins de choses possible sur la sc\u00e8ne, pour que l\u2019imaginaire du public puisse se d\u00e9ployer de lui-m\u00eame. Dire le moins pour dire le plus\u2026 \u00bb<\/p>\n

Un corps qui nous rassemble<\/p>\n

\u00c9mergeant d\u2019un fond \u00ab gris color\u00e9 \u00bb, neutralis\u00e9 de tout \u00e9l\u00e9ment contextualisant, les pr\u00e9sences flottantes de L. Salkind semblent habiter un hors espace hors temps qui, pour leur cr\u00e9ateur, r\u00e9pond \u00e0 une \u00ab recherche d\u2019intemporalit\u00e9 et d\u2019universalit\u00e9 \u00bb. Et pour aller au bout de la d\u00e9contextualisation, c\u2019est nu qu\u2019elles viennent tenir leur r\u00f4le. \u00ab Au d\u00e9part, j\u2019envisageais la mise \u00e0 nu dans son sens litt\u00e9ral. Mais elle r\u00e9pond aussi, tr\u00e8s bien \u00e0 cette recherche<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb44px|||||\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

d\u2019universalit\u00e9 : Nous sommes tous pareils. En ajoutant un v\u00eatement, j\u2019amoindrissais un peu cette id\u00e9e en y incluant du social. Il ne reste qu\u2019un corps suffisamment puissant dans sa nudit\u00e9 qui nous ressemble et nous rassemble. \u00bb \u00ab C\u2019est l\u2019ustensile qui d\u2019une certaine mani\u00e8re habille. J\u2019ai emprunt\u00e9 \u00e0 la danse contemporaine cette esth\u00e9tique de l\u2019accessoire d\u00e9tourn\u00e9 de son usage premier. Le d\u00e9tournement ouvre le sens et entra\u00eene l\u2019objet vers un autre signifi\u00e9 possible. Je crois que c\u2019est le principe m\u00eame de l\u2019imaginaire. Ces trois \u00e9l\u00e9ments, un corps, un objet et un fond gris color\u00e9, me permettent de cr\u00e9er une iconographie avec laquelle je peux poursuivre mon cheminement en interrogeant la peinture. \u00bb L\u2019ind\u00e9chiffrable r\u00e9bus des corps
D\u00e9livr\u00e9s de tout marqueur social, le corps et l\u2019objet en viennent \u00e0 former une all\u00e9gorie myst\u00e9rieuse, dont le sens ne nous sera jamais totalement donn\u00e9. Et pour mieux \u00ab casser la certitude des choses \u00bb Louis laisse la couleur du fond \u00ab grignoter le contour des corps et des objets \u00bb. Le titre des \u0153uvres participe \u00e9galement \u00e0 l\u2019incertitude. Souvent r\u00e9duit \u00e0 un mot, il vient \u00ab approfondir le r\u00e9bus des corps. Je voulais que les mots restent ouverts, et offrent au spectateur la possibilit\u00e9 d\u2019une lecture singuli\u00e8re, que les gens puissent trouver leur porte d\u2019entr\u00e9e. \u00bb Par ces Pr\u00e9sences flottantes, surgissant de nulle part dans un ici et maintenant dont on ne sait rien, L. Salkind peintre metteur en sc\u00e8ne, organise l\u2019incertitude, invitant le spectateur \u00e0 lib\u00e9rer son imagination pour entrevoir l\u2019indicible. Louis revendique cette part d\u2019inintelligible qu\u2019il tient pour \u00ab aussi l\u00e9gitime que l\u2019explication : quand je peins, j\u2019essaie de ne pas trop penser. Il y a une construction consciente et ensuite l\u2019inconscient doit aussi faire son travail. J\u2019aime laisser une part d\u2019incompris pour moi-m\u00eame et les autres. L\u2019\u00e9lan po\u00e9tique est l\u00e0 aussi. Sinon, cela deviendrait trop rh\u00e9torique. \u00bb Louis pr\u00e9f\u00e8re la douceur et le rire. \u00ab J\u2019essaie de dire des choses dures, \u00e2pres, douloureuses, mais avec calme, de mani\u00e8re silencieuse et teint\u00e9e d\u2019humour. On peut avoir une charge, une densit\u00e9 brute, pulsionnelle ; mais livr\u00e9e telle quelle cela ne sera peut-\u00eatre pas re\u00e7u. Alors que si l\u2019on arrive \u00e0 canaliser cette pulsion \u00e0 travers la sublimation, la rencontre peut avoir lieu. \u00bb<\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=\u00a0\u00bb1_2,1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb85px|||||\u00a0\u00bb locked=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_blurb title=\u00a0\u00bbBOUMBANG\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh3″ header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by\u00a0Clare Mary Puyfoulhoux<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_blurb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ header_level=\u00a0\u00bbh2″ header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb|58px||\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

M\u00e9taphysique originelle<\/p>\n

[\/et_pb_blurb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

L\u2019histoire de Louis Salkind peintre commence avec l\u2019acte un qu\u2019il appelle \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u00bb. Ce qu\u2019on en saura c\u2019est qu\u2019il est n\u00e9 dans l\u2019asc\u00e8se: deux bols, des pinceaux, des couleurs et du temps. Un espace limit\u00e9 pour peindre et trois jours de pause entre chaque pas. Expos\u00e9es une premi\u00e8re fois en mai \u00e0 la Galerie DIX9, les toiles de la s\u00e9rie en imposent. De taille cons\u00e9quente, elles surplombent le visiteur sans pour autant l\u2019\u00e9touffer. \u00ab Pr\u00e9sences \u00bb, elles sont l\u00e0, comme autant de statues (on pense Ron Mueck pour la chair, la posture, le r\u00e9el qui n\u2019en est pas un). Il y a en effet, malgr\u00e9 les deux dimensions de la peinture, quelque chose d\u2019\u00e9minemment ouvert, voire de festif. On pourrait penser \u00e0 une farandole mais c\u2019est une danse beaucoup plus lente qui se d\u00e9ploie sous nos yeux, sorte invitation \u00e0 la m\u00e9ditation \u00ab flottante. Reste la claque de la chair en suspens, des cinq mod\u00e8les, d\u2019une infinit\u00e9 de sens. Les formes perturbent: corps irr\u00e9els, regards vifs, gestes \u00e9vanescents. Quand l\u2019objet est invit\u00e9 sur sc\u00e8ne, ce n\u2019est que pour \u00eatre d\u00e9tourn\u00e9, non de son utilisation premi\u00e8re, mais de son contexte et de son sens (l\u2019entonnoir gave un h\u00e9ros assoiff\u00e9; la mari\u00e9e est en blanc, arm\u00e9e de gants rouge sang; l\u2019\u00e9cran l\u00e8ve le voile sur le n\u00e9ant de ses coulisses\u2026). Chez Louis Salkind , les corps se d\u00e9ploient dans le bas du ventre, le long de l\u2019ar\u00eate d\u2019un nez. La vie n\u2019est jamais o\u00f9 on l\u2019attend. Le r\u00e9alisme des objets (lipstick, chien, corps) ne doit pas nous leurrer: l\u2019ailleurs pr\u00e9sent\u00e9 est de l\u2019ordre du mythologique.\u00a0Pr\u00e9cis\u00e9ment celui amoral et fondamental des origines. Celui qui nous fait t\u00e2ter et sentir les vibrations pulsionnelles qui nous habitent. Ni bon ni mauvais, il s\u2019exhibe sans g\u00eane et fait du bien dans ce monde si lisse et poli qu\u2019il semble de cristal, pr\u00eat \u00e0 craquer. Les socles par exemple n\u2019ont rien de pi\u00e9destaux. Mena\u00e7ants, ils semblent pr\u00eats \u00e0 se d\u00e9rober sous leurs invit\u00e9s. En r\u00e9sultent des ondulations accident\u00e9es: les figures sont-elles en train d\u2019appara\u00eetre ou de s\u2019\u00e9vanouir sous nos yeux? Il faut concevoir chacun de ces blocs hors du temps, dans un espace qui n\u2019est pas seulement celui\u00a0<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb3px||1px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb custom_margin_tablet=\u00a0\u00bb-106px||\u00a0\u00bb custom_margin_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_margin_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px||5px|||\u00a0\u00bb custom_padding_tablet=\u00a0\u00bb||0px\u00a0\u00bb custom_padding_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb custom_padding_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

palpable de la peinture, dans un endroit o\u00f9 l\u2019id\u00e9e de norme est\u00a0annihil\u00e9e, o\u00f9 la seule mesure est celle de l\u2019\u00e9conomie. La distance de l\u2019Olympe aux Enfers s\u2019est r\u00e9duite \u00e0 z\u00e9ro, aucun ange ne tombera plus. Septembre 2015, Paris, Filles du Calvaire: Louis Salkind peint encore. Il peint un collage de repr\u00e9sentations: masques tribaux sur costumes occidentaux. La s\u00e9rie qui na\u00eet s\u2019appelle \u00abTh\u00e9\u00e2tre premier \u00bb. Louis peint et explique la confrontation entre les croyances. Il reste simple. De la simplicit\u00e9 de ceux qui font, de leur mieux, ce qui leur est n\u00e9cessaire. Il parle concepts et peint un r\u00eave de couleurs et de lumi\u00e8res, de fant\u00f4mes \u00e0 venir. De r\u00e9alit\u00e9. Dans cette nouvelle s\u00e9rie, qui est aussi expos\u00e9e \u00e0 la Galerie DIX9 (du 05 au 26 septembre 2015), tous les codes et tous les carcans dans lesquels l\u2019humanit\u00e9 essaie d\u2019ordonner ses forces sont confront\u00e9s. Il y a la puissance castratrice et lib\u00e9ratrice de l\u2019Homme et les deux sont pos\u00e9es d\u2019\u00e9gale \u00e0 \u00e9gale. Ici encore, la confrontation ouvre l\u2019oeil: alt\u00e9rit\u00e9. Ici encore, la singularit\u00e9 du travail est le r\u00e9sultat de la somme des pr\u00e9sences qui nous font face: bien que chacune puisse repr\u00e9senter une facette plus ou moins violente du pouvoir, ensemble elles d\u00e9gagent de la bienveillance. C\u2019est qu\u2019en r\u00e9alit\u00e9 tous ces masques rassurent et tous ces costumes donnent une contenance \u00e0 l\u2019Homme (jamais le m\u00eame, toujours pareillement scrut\u00e9) sur les \u00e9paules duquel reposent tant d\u2019attentes. Chaque toile est le support depuis lequel l\u2019Homme qui se cache sous le masque nous regarde, l\u2019abri lui permettant de nous renvoyer son infini pouvoir, son infinie mis\u00e8re. Ils appellent et tendent la main et la joue et le b\u00e2ton. Ils disent le n\u00e9ant de leur condition r\u00e9duite \u00e0 un signe et l\u2019\u00e9normit\u00e9 du pouvoir dont nous les chargeons. Ils se pr\u00e9sentent sous une forme enfin possible \u00e0 appr\u00e9hender sans pour autant \u00eatre r\u00e9ductrice. Il est question de tout sauf de simagr\u00e9e. L\u2019authenticit\u00e9 est ce qui les lie. Quand on pense en saisir un on r\u00e9alise enfin qu\u2019ils nous narguent de leurs indissociables pr\u00e9sences. Qu\u2019ils nous refl\u00e8tent tous. Qu\u2019aucun miroir, aucune photographie du r\u00e9el (on parle ici aussi d\u2019un certain type de peinture), ne nous montrera ce qu\u2019on cherche \u00e0 savoir. Qu\u2019il faut se mouvoir et se confronter \u00e0 l\u2019autre. Qu\u2019il faut y aller enfin.<\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb0px||12px|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″ _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ custom_padding=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb custom_padding__hover=\u00a0\u00bb|||\u00a0\u00bb][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb header_2_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb header_3_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Diacritik<\/h1>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbKarla||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb13px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb-30px||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

by Jean Philippe Cazier<\/h3>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider show_divider=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb16px\u00a0\u00bb custom_margin=\u00a0\u00bb-30px||\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Peintures hybrides : Entretien avec Louis Salkind<\/h3>\n

[\/et_pb_text][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb text_text_align=\u00a0\u00bbjustify\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Louis Salkind est le cr\u00e9ateur d\u2019une peinture travers\u00e9e par les id\u00e9es de diff\u00e9rence et d\u2019hybridation qui s\u2019articule autour d\u2019un travail sur le signe et la polys\u00e9mie, agence des r\u00e9f\u00e9rences plurielles \u00e0 l\u2019histoire de l\u2019art ou \u00e0 la vie quotidienne autant qu\u2019elle est guid\u00e9e par la logique du r\u00eave et des propositions de l\u2019inconscient. Rencontre avec le peintre qui \u00e9voque ici son parcours, ses processus de cr\u00e9ation, certains des th\u00e8mes de ses peintures : l\u2019animal, le corps, la mythologie, le monstrueux, l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 \u2013, mais aussi la psychanalyse, le th\u00e9\u00e2tre ou l\u2019\u0153uvre de Gilles Deleuze et F\u00e9lix Guattari.<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_accordion _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ toggle_level=\u00a0\u00bbh4″ toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbjustified\u00a0\u00bb body_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb body_font_size_phone=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb body_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbAvant d\u2019\u00eatre peintre vous avez \u00e9t\u00e9 acteur, vous avez fait de la danse, vous \u00e9crivez aussi. Comment \u00eates-vous venu \u00e0 la peinture ?\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb]<\/p>\n

J\u2019ai commenc\u00e9 dans le th\u00e9\u00e2tre. J\u2019avais tr\u00e8s envie d\u2019utiliser ces textes magnifiques, de les transmettre. Donc, pendant des ann\u00e9es j\u2019ai jou\u00e9 au th\u00e9\u00e2tre mais il y avait un rapport de d\u00e9pendance \u00e0 l\u2019autre qui m\u2019\u00e9tait un peu difficile \u00e0 vivre. Au th\u00e9\u00e2tre, il est assez rare que toutes les subjectivit\u00e9s se combinent et produisent quelque chose d\u2019int\u00e9ressant. J\u2019y ai v\u00e9cu des choses tr\u00e8s int\u00e9ressantes mais j\u2019ai aussi reconnu certaines impasses. Ce que je recherchais, c\u2019\u00e9tait un processus de cr\u00e9ation personnel, alors qu\u2019il me semblait que j\u2019\u00e9tais surtout, en tant qu\u2019acteur, un outil.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbCe que vous recherchiez, en tant qu\u2019acteur, c\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 d\u2019\u00eatre cr\u00e9ateur, de cr\u00e9er vous-m\u00eame ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Je ne le savais pas clairement mais sans doute. J\u2019\u00e9tais tellement frustr\u00e9 de ne pas pouvoir cr\u00e9er que j\u2019ai commenc\u00e9 une psychanalyse. Cette psychanalyse assez longue m\u2019a permis d\u2019ouvrir des champs vers d\u2019autres choses. J\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de me former \u00e0 la danse et au chant. La peinture est venue ensuite. Je me suis dit que je pouvais faire de la peinture comme loisir. Ce sont mes professeurs, aux Beaux-Arts de Paris, qui m\u2019ont propos\u00e9 de venir \u00e0 chaque cours et pas seulement une fois par semaine.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbAvant cela, lorsque vous \u00e9tiez acteur par exemple, la peinture n\u2019\u00e9tait pas quelque chose qui vous attirait ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Je d\u00e9couvrais la peinture en tant que spectateur. Je dessinais mais je n\u2019avais jamais peint. A cette \u00e9poque je faisais trop de choses : danse, chant, psychanalyse, peinture, et je jouais au th\u00e9\u00e2tre \u2013 tout \u00e7a dans une m\u00eame journ\u00e9e ! A un certain moment, mon corps a craqu\u00e9, j\u2019ai compris que j\u2019\u00e9tais mortel et qu\u2019il fallait l\u2019accepter. C\u2019est \u00e0 ce moment que j\u2019ai d\u00e9cid\u00e9 de me consacrer \u00e0 la peinture. Ceci dit, ma pratique de la peinture demeure irrigu\u00e9e par ces domaines et ces imaginaires pluriels.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbEst-ce que, selon vous, la d\u00e9cision de devenir peintre est une cons\u00e9quence de votre psychanalyse ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

C\u2019est comme cela que je le ressens. J\u2019\u00e9tais plut\u00f4t monomaniaque, passionn\u00e9 de mani\u00e8re assez n\u00e9vrotique par le th\u00e9\u00e2tre. Je ne pensais qu\u2019\u00e0 travers le th\u00e9\u00e2tre. Cette monomanie \u00e9tait surtout un sympt\u00f4me, une volont\u00e9 de rester ignorant. La psychanalyse, en un sens, m\u2019a lib\u00e9r\u00e9 de cela. Comme exercice de r\u00e9flexion, la psychanalyse est importante. Je me suis aussi mis \u00e0 lire alors qu\u2019avant je ne lisais pas tellement.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbEt est-ce que vous diriez que votre peinture prolonge votre psychanalyse ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Tout est li\u00e9, mais je ne parlerai pas de \u00ab prolongement \u00bb. \u00c7a me pla\u00eet de penser que tout est li\u00e9, mais \u00e7a me pla\u00eet aussi de ne pas comprendre tous les liens. Auparavant, je voulais tout r\u00e9gir, tout comprendre, ce qui \u00e9tait douloureux et fatiguant.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbAujourd\u2019hui, cela fait combien de temps que vous vous consacrez \u00e0 la peinture ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Sept ou huit ans. Durant les premi\u00e8res ann\u00e9es, j\u2019ai beaucoup peint sans montrer ce que je faisais. J\u2019ai peint \u00e9norm\u00e9ment de portraits mais je ne les conservais pas. Il n\u2019y avait que le plaisir d\u2019apprendre et le plaisir de peindre. En parall\u00e8le, je suivais un s\u00e9minaire d\u2019Anne Sauvagnargues \u00e0 l\u2019Ecole Normale, un s\u00e9minaire sur Deleuze et
Guattari \u2013 ce qui m\u2019a passionn\u00e9. J\u2019ai trouv\u00e9 \u00e7a tr\u00e8s oxyg\u00e9nant. C\u2019est la premi\u00e8re fois de ma vie que je me suis senti dans une l\u00e9gitimit\u00e9 de penser. Etrangement, j\u2019avais l\u2019impression que cette langue m\u2019\u00e9tait famili\u00e8re. Je me suis pos\u00e9 la question : comment tresser un lien avec \u00e7a ? J\u2019ai eu l\u2019id\u00e9e de faire un ab\u00e9c\u00e9daire en peinture, en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 l\u2019Ab\u00e9c\u00e9daire de Deleuze. Quand j\u2019ai fait la vingti\u00e8me toile de cette s\u00e9rie, je l\u2019ai d\u00e9chir\u00e9e, coup\u00e9e au cutter. Je voulais d\u00e9truire toute cette s\u00e9rie.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPourquoi ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Je vivais dans des conditions difficiles. J\u2019habitais dans une chambre de bonne de 10m2 au 8e \u00e9tage. En faisant le choix de la peinture, j\u2019ai arr\u00eat\u00e9 mon travail d\u2019acteur, je n\u2019avais plus beaucoup d\u2019argent. Je vivais dans une pr\u00e9carit\u00e9 assez grande. Mes capacit\u00e9s de sociabilit\u00e9 aussi ont \u00e9t\u00e9 malmen\u00e9es. Tout \u00e7a \u00e9tait tr\u00e8s p\u00e9nible et difficile \u00e0 vivre. Donc, \u00e0 un certain moment j\u2019ai pens\u00e9 que je ne pouvais pas aller au bout de cet ab\u00e9c\u00e9daire que j\u2019ai voulu enti\u00e8rement d\u00e9truire. Ce sont mes amis qui m\u2019ont dit que les toiles que je n\u2019avais pas d\u00e9truites pouvaient donner quelque chose. De l\u00e0 est n\u00e9e la premi\u00e8re s\u00e9rie que j\u2019ai expos\u00e9e, intitul\u00e9e \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u2013 acte 1 \u00bb. Ce qui m\u2019a surpris, c\u2019est que des galeries ont \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9es par ce travail et aussi des amateurs d\u2019art, des collectionneurs, qui ont achet\u00e9 des toiles.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbVous n\u2019\u00e9tiez pas du tout familier du milieu de l\u2019art, des galeries et collectionneurs ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Non, pas du tout. Je ne connaissais personne. Le fait de vendre des toiles m\u2019a permis de partir pour plusieurs mois, d\u2019abord en Egypte puis sept mois \u00e0 Barcelone o\u00f9 j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 une deuxi\u00e8me s\u00e9rie de toiles.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbQuelles sont les diff\u00e9rences entre la premi\u00e8re s\u00e9rie et la deuxi\u00e8me ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Le premier corpus est une sorte de mise \u00e0 nu de notre monde. J\u2019ai choisi une forme de radicalit\u00e9 en d\u00e9contextualisant au maximum les sujets, en les pla\u00e7ant sur des fonds neutres. J\u2019ai choisi aussi une impersonnalit\u00e9 de la facture, sans chercher \u00e0 produire un grand nombre d\u2019effets. Les corps y sont \u00e0 la fois objets et sujets. J\u2019ai essay\u00e9 aussi d\u2019offrir une densit\u00e9 po\u00e9tique, \u00e9trange, \u00e0 des objets du quotidien. En tout, dans cette s\u00e9rie, j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 19 toiles. Les situations qui sont repr\u00e9sent\u00e9es dans ces toiles sont elles-m\u00eames \u00e9nigmatiques, dans une sorte de suspens. On ne peut dire ce que font pr\u00e9cis\u00e9ment les personnages et le sens des actions ou des gestes est ind\u00e9cidable. C\u2019est la premi\u00e8re fois qu\u2019on me le dit et c\u2019est vrai, il y a un flottement, aussi, \u00e0 ce niveau-l\u00e0.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbJ\u2019ai lu que cette s\u00e9rie, la premi\u00e8re, vous a \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9e par des r\u00eaves. En quel sens ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Tout est li\u00e9. Je travaillais au th\u00e9\u00e2tre sur des spectacles dont la mati\u00e8re premi\u00e8re \u00e9tait le r\u00eave, ce qui m\u2019a passionn\u00e9. Je me suis dit que toute la r\u00e9flexion autour du r\u00eave que j\u2019avais men\u00e9e \u00e0 propos de ce travail th\u00e9\u00e2tral pouvait \u00eatre utilis\u00e9e pour la peinture. Ma pens\u00e9e aujourd\u2019hui est nourrie par le travail du r\u00eave, ce qui m\u2019a aussi amen\u00e9 \u00e0 accepter de ne pas chercher \u00e0 comprendre. Ceci permet des choses ouvertes, souples, au sujet desquelles on peut tirer plein de fils. Cette premi\u00e8re s\u00e9rie, c\u2019est comme si j\u2019avais r\u00eav\u00e9 le contemporain, comme si j\u2019avais r\u00eav\u00e9 le monde.
Par exemple, on voit sur une toile une femme qui utilise des c\u00f4nes de signalisation pour se faire des faux seins, \u00e7a pourrait \u00eatre dans un r\u00eave.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbCe qui vous int\u00e9resse du r\u00eave, dans cette s\u00e9rie, c\u2019est la logique du r\u00eave. L\u2019image sur la toile ne reproduit pas un r\u00eave que vous auriez fait mais s\u2019organise selon la logique complexe du r\u00eave. C\u2019est \u00e7a ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Oui, je me suis demand\u00e9 : comment apprendre \u00e0 \u00e9crire avec ce langage du r\u00eave ? Ceci dit, certains tableaux sont effectivement constitu\u00e9s \u00e0 partir de r\u00eaves que j\u2019ai faits. Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de voir comment un signifiant peut prendre d\u2019autres signifi\u00e9s. Par exemple, de mani\u00e8re assez simple, dans une toile qui s\u2019intitule \u00ab Danse \u00bb, une croix tenue par un personnage devient, renvers\u00e9e, une \u00e9p\u00e9e tenue dans l\u2019autre main du m\u00eame personnage : le simple renversement d\u2019une m\u00eame forme produit tout \u00e0 fait autre chose, avec des significations sans rapport o\u00f9 dont les rapports possibles sont complexes.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbComment \u00eates-vous pass\u00e9 de cette premi\u00e8re s\u00e9rie \u00e0 la deuxi\u00e8me, \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u2013 acte 2 \u00bb ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Avant cela, ma galeriste m\u2019a demand\u00e9 si je pouvais essayer de r\u00e9aliser des petits formats, ce qui a \u00e9t\u00e9 un peu compliqu\u00e9 pour moi car je ne travaille pas sur de petits formats. Mais j\u2019ai tout de m\u00eame essay\u00e9 d\u2019investir cette proposition et ses contraintes de mani\u00e8re libre. J\u2019ai alors r\u00e9alis\u00e9 une s\u00e9rie que j\u2019appelle \u00ab Th\u00e9\u00e2tre premier \u00bb \u2013 toujours le th\u00e9\u00e2tre mais aussi l\u2019art premier. Cette s\u00e9rie correspond \u00e0 une peinture peut-\u00eatre plus conceptuelle. L\u2019id\u00e9e est de prendre un masque de tribu dite primitive dont la nature tot\u00e9mique correspond aux soci\u00e9t\u00e9s dites modernes. Il s\u2019agirait de donner \u00e0 la modernit\u00e9 un visage tribal. L\u2019ensemble se pr\u00e9sente comme une s\u00e9rie d\u2019esquisses. Cet ensemble de toiles correspond \u00e0 un corpus et lorsque l\u2019on met les vingt toiles c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te, cela cr\u00e9e une sorte de micro-soci\u00e9t\u00e9 avec ses arch\u00e9types mais aussi une forme de transversalit\u00e9 \u00e0 la fois temporelle et g\u00e9ographique alors qu\u2019aujourd\u2019hui on s\u2019acharne surtout \u00e0 diviser et \u00e0 construire des fronti\u00e8res. Cette logique se retrouve dans d\u2019autres toiles qui ne font pas partie de cette s\u00e9rie. Il y a par exemple une toile qui associe une esp\u00e8ce de masque d\u00e9moniaque et hurlant avec des ailes d\u2019ange, des seins, un phallus lui aussi monstrueux. On peut voir ici ce d\u00e9sir de transversalit\u00e9 et d\u2019assemblage de ce qui pourrait sembler oppos\u00e9, voire antinomique. C\u2019est vrai. Mais ce que le travail particulier pour cette s\u00e9rie m\u2019a aussi permis de mieux appr\u00e9hender, c\u2019est le champ immense de l\u2019art brut, de l\u2019art pa\u00efen \u2013 et tout ce qui implique une dimension tot\u00e9mique.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbQu\u2019est-ce qui vous int\u00e9resse dans tout ceci ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Je crois que dans un masque il y a quelque chose qui rel\u00e8ve de l\u2019affect, et en ce sens il est le support de significations multiples, d\u2019un sens qui demeure suspendu. C\u2019est \u00e0 partir de l\u00e0 que je me suis engag\u00e9 dans la s\u00e9rie \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u2013 acte 2 \u00bb. Dans celle-ci, j\u2019ai voulu entrelacer des mythologies disparates et en cr\u00e9er de nouvelles. J\u2019ai ainsi r\u00e9alis\u00e9 plusieurs toiles \u2013 mais j\u2019en ai quand m\u00eame jet\u00e9 deux ! Il y a par exemple une toile, qui s\u2019intitule \u00ab La valse du monde \u00bb, o\u00f9 l\u2019on peut voir une femme avec une coiffe am\u00e9rindienne mais aussi un plateau ins\u00e9r\u00e9 dans les l\u00e8vres,
comme on peut le trouver dans certaines r\u00e9gions d\u2019Afrique. Comme j\u2019\u00e9tais en Espagne, j\u2019ai voulu faire un clin d\u2019\u0153il \u00e0 V\u00e9lasquez, en reprenant de mani\u00e8re d\u00e9structur\u00e9e une des robes des M\u00e9nines. Une des jambes est une jambe de danseuse classique, avec une chaussure de ballerine, tandis que pour l\u2019autre il y a un soulier \u00e0 talon haut. J\u2019ai reli\u00e9 tous ces \u00e9l\u00e9ments sans vraiment savoir pourquoi.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbEst-ce que, dans ce que vous faites, vous reconnaissez des rapports, des correspondances avec d\u2019autres peintres ou des courants particuliers ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

J\u2019aime beaucoup de peintres et de courants diff\u00e9rents. Donc il n\u2019y a pas vraiment de peintre ou de courant en particulier, pas de tuteur ou de filiation limit\u00e9e. Dans la premi\u00e8re s\u00e9rie, qui est de la figuration, il y avait tout de m\u00eame une forme de radicalit\u00e9 qui pourrait se rattacher au minimalisme. Pour \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u2013 acte 2 \u00bb, j\u2019avais commenc\u00e9 dans la m\u00eame facture, avec un fond uni, d\u00e9contextualisant, mais assez vite j\u2019ai eu l\u2019impression de me r\u00e9p\u00e9ter. Je suis donc reparti d\u2019ailleurs en introduisant deux choses : tribalit\u00e9 et art brut. La r\u00e9f\u00e9rence ici est moins un peintre qu\u2019un courant, et encore plus une certaine dimension pa\u00efenne de l\u2019art et de la cr\u00e9ation. Il me semble qu\u2019il y a l\u2019affirmation d\u2019une approche presque autodidacte dans ces toiles. J\u2019avais envie qu\u2019il y ait dans ces toiles quelque chose de pulsionnel. On pourrait reconna\u00eetre ici la volont\u00e9 de faire \u00e9merger ce qui dans la cr\u00e9ation, en de\u00e7\u00e0 de la ma\u00eetrise, du savoir technique et des finalit\u00e9s claires, rel\u00e8ve du non encore fini, du non encore repris par une pens\u00e9e claire, d\u2019un processus obscur de production de l\u2019\u0153uvre et qui est habituellement recouvert, oubli\u00e9. Oui, c\u2019est en quelque sorte l\u2019aspect brut de la cr\u00e9ation qui m\u2019int\u00e9ressait. Mais ce qui m\u2019a \u00e9galement guid\u00e9 \u00e9tait la volont\u00e9 de r\u00e9unir V\u00e9lasquez et une tribu africaine. Je me suis demand\u00e9 comment faire, et la r\u00e9ponse que j\u2019ai propos\u00e9e est que cette r\u00e9union pouvait \u00eatre faite \u00e0 travers l\u2019art brut. Je voulais \u00e9galement laisser une place \u00e0 l\u2019inconscient, \u00e0 ce qui peut \u00eatre produit \u00e0 partir de l\u2019inconscient. Dans une autre toile, intitul\u00e9e \u00ab La nuit cannibale \u00bb, on peut voir un sarcophage \u00e9gyptien mais dont la place attribu\u00e9e d\u2019habitude au visage est ici occup\u00e9e par une bouche grande ouverte enti\u00e8rement cercl\u00e9e de dents pointues. Ceci renvoie pour moi \u00e0 l\u2019enfance, \u00e0 des fantasmes et des peurs d\u2019enfant : les ogres, la d\u00e9voration. Il y a aussi la pr\u00e9sence de la mort, l\u2019or du sarcophage et la mort, ce qui cr\u00e9e une esp\u00e8ce de r\u00e9sonance po\u00e9tique et un flottement, l\u00e0 aussi, du sens. Actuellement, dans les m\u00e9dias, on nous balance tellement d\u2019images de catastrophes, de mort, de choses monstrueuses, que nous sommes en quelque sorte vaccin\u00e9s contre \u00e7a. Ce que je voulais, au contraire, c\u2019est revenir \u00e0 une sorte de monstruosit\u00e9 plus inqui\u00e9tante, plus fondamentale, des peurs qui ne sont pas enti\u00e8rement rationalis\u00e9es ni maitris\u00e9es, non ordonn\u00e9es dans nos habitudes. Il me semble qu\u2019il faut s\u2019affronter \u00e0 ce monstrueux et essayer de le penser pour aller vers quelque chose d\u2019autre, alors que les journaux de la t\u00e9l\u00e9vision, en nous y habituant, nous emp\u00eachent d\u2019approcher ce monstrueux et de le penser.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbCe que je retiens aussi, en regardant vos toiles, est qu\u2019elles renvoient volontiers \u00e0 des choses de la culture populaire, comme Marylin Monroe, ou \u00e0 des choses ou des \u00eatres tr\u00e8s quotidiens, comme une t\u00eate de cochon que l\u2019on peut voir chez le boucher du coin. Est-ce qu\u2019il y a chez vous une volont\u00e9 de construire des images \u00e0 partir d\u2019une culture populaire, identifiables par le plus grand nombre, ou \u00e0 partir d\u2019\u00e9l\u00e9ments de situations banales, plut\u00f4t que de manipuler des r\u00e9f\u00e9rences savantes ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

J\u2019essaie surtout de tresser plusieurs choses ensemble qui appartiennent \u00e0 des dimensions diff\u00e9rentes et qui impliquent aussi une forme d\u2019intemporalit\u00e9. Mais si je pense \u00e0 une de mes toiles qui est la \u00ab Marylin de Willendorf \u00bb, on y voit reli\u00e9es l\u2019ic\u00f4ne populaire Marylin et la V\u00e9nus de Willendorf. 20000 ans s\u00e9parent les deux mais elles sont ici assembl\u00e9es. Ceci dit, Jeff Koons a repris la V\u00e9nus de Willendorf, Warhol a utilis\u00e9 Marylin : on peut voir aussi la toile en ayant en t\u00eate ces r\u00e9f\u00e9rences. Et moi je reprends ces r\u00e9f\u00e9rences en les reliant \u00e0 l\u2019art brut. On peut regarder mes toiles avec des r\u00e9f\u00e9rences cultiv\u00e9es mais je pr\u00e9f\u00e8re les sugg\u00e9rer d\u2019un peu loin, si je puis dire. Si l\u2019on regarde cette m\u00eame toile qui relie ainsi Marylin et une statue du pal\u00e9olithique, on peut aussi y reconna\u00eetre une interrogation sur le statut de la femme, les canons esth\u00e9tiques. La V\u00e9nus de Willendorf renvoie \u00e9galement \u00e0 la fertilit\u00e9. Dans cette toile, j\u2019avais envie d\u2019interroger les assignations : pour \u00eatre femme, il faut \u00eatre m\u00e8re, correspondre \u00e0 tels crit\u00e8res physiques, etc. C\u2019est ce qui m\u2019a aussi int\u00e9ress\u00e9 dans une autre toile, qui s\u2019intitule \u00ab Homme \u00bb, o\u00f9 j\u2019essaie d\u2019exprimer quelque chose qui se rapporte \u00e0 la question du genre. J\u2019y ai joint une t\u00eate d\u2019homme maquill\u00e9, travesti, et une statue africaine de virilit\u00e9. Ces deux toiles dont vous parlez me semblent embl\u00e9matiques de ce que je vois dans votre travail et qui rejoint ce que l\u2019on disait tout \u00e0 l\u2019heure de la logique \u00e9trange du r\u00eave. Dans vos toiles se r\u00e9unissent et s\u2019agencent des dimensions h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes, des dimensions temporelles, esth\u00e9tiques, culturelles qui sembleraient volontiers divergentes et ne jamais devoir se rencontrer. L\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9, c\u2019est la vie. Ce qui m\u2019int\u00e9resse \u00e9galement, c\u2019est que ce travail \u00e0 partir de l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne participe d\u2019une remise en cause de l\u2019assignation et de la normalit\u00e9. Aujourd\u2019hui, par exemple, on dit que les choses avancent concernant l\u2019homosexualit\u00e9, mais je n\u2019en suis pas tr\u00e8s s\u00fbr. On peut \u00eatre un peu ce que l\u2019on veut, on peut \u00eatre homosexuel mais pas tout \u00e0 fait non plus : demeurent des normes qui nous assignent \u00e0 \u00eatre ceci ou cela, \u00e0 \u00eatre ceci mais comme cela, d\u2019une certaine fa\u00e7on et pas d\u2019une autre. En combinant de l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne, on montre au contraire que l\u2019on est pluriel : on est et on na\u00eet pluriel. Nous reconnaissons ainsi la possibilit\u00e9 d\u2019\u00eatre singulier alors que l\u2019on a encore tendance \u00e0 vouloir correspondre \u00e0 des normes qui produisent une objectivation mis\u00e9rable et fasciste.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbDans vos toiles, je remarque une pr\u00e9sence r\u00e9p\u00e9t\u00e9e des animaux, du monde animal. Comme par exemple dans une toile curieuse intitul\u00e9e \u00ab Le Totem aux animaux morts \u00bb. \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Je cherchais un moyen d\u2019entrelacer d\u00e9ification et r\u00e9ification. J\u2019ai trouv\u00e9 l\u2019id\u00e9e du totem qui est un objet de culte dans les cultures am\u00e9rindiennes animistes o\u00f9 l\u2019on c\u00e9l\u00e8bre les animaux, les esprits des animaux. Inversement, en Occident nous sommes dans la r\u00e9ification : on prend une poule pour un objet, un outil qui pond. Si l\u2019on peut nier ainsi les animaux, on peut le faire tr\u00e8s rapidement avec les \u00eatres humains. Le totem que j\u2019ai repr\u00e9sent\u00e9 est fait d\u2019un amoncellement vertical d\u2019animaux de boucherie mais j\u2019ai essay\u00e9 d\u2019\u00e9viter le pathos, les visc\u00e8res qui d\u00e9goulinent de sang, etc. J\u2019ai essay\u00e9 de d\u00e9dramatiser la repr\u00e9sentation et finalement on pourrait y lire un conte villageois africain, ou quelque chose qui pourrait \u00eatre dans une fable de La Fontaine. En ce qui concerne le th\u00e8me de l\u2019animal, il y a aussi d\u2019autres toiles, comme par
exemple celle qui a pour titre \u00ab L\u2019Arche du d\u00e9sir \u00bb, o\u00f9 l\u2019on trouve des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019animal et \u00e0 l\u2019animalit\u00e9 mais pris dans une hybridation o\u00f9 les esp\u00e8ces se rejoignent, se conjoignent, sont en quelque sorte greff\u00e9es les unes aux autres pour cr\u00e9er, l\u00e0 encore, des sortes d\u2019\u00eatres monstrueux et h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes renvoyant peut-\u00eatre \u00e0 des mythologies bizarres. L\u2019id\u00e9e dans cette toile \u00e9tait de cr\u00e9er une sorte d\u2019architecture du d\u00e9sir. J\u2019ai reli\u00e9 deux corps et je les ai plac\u00e9s sur des pattes d\u2019animaux d\u2019esp\u00e8ces diff\u00e9rentes. Pourquoi pr\u00e9cis\u00e9ment ? Je ne sais pas. Peut-\u00eatre y a-t-il ici une \u00e9quivalence ou une rencontre entre l\u2019animalit\u00e9 et l\u2019instinct ou la pulsion. On peut y voir \u00e9galement une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la mythologie du satyre. Ce qui se rencontre aussi dans cette toile et s\u2019hybride, c\u2019est l\u2019homme et l\u2019animal, deux termes classiquement s\u00e9par\u00e9s, oppos\u00e9s, et qui ici s\u2019agencent, comme dans une autre toile qui s\u2019appelle \u00ab Promenade au sous-bois \u00bb, o\u00f9 un corps animal poss\u00e8de des mains clairement humaines. Oui, et c\u2019est un rapport qui est justement tr\u00e8s pr\u00e9sent dans les mythologies. On pourrait voir ces animaux et ces corps comme des chim\u00e8res. Cette hybridation des esp\u00e8ces, des corps, rejoint quelque chose que je constate dans vos \u0153uvres et qui correspondrait \u00e0 une reconstruction non organique des corps, des organes, comme dans \u00ab L\u2019Arche du d\u00e9sir \u00bb ou dans une autre \u0153uvre, \u00ab Le vertige de la chair \u00bb. Ce qui m\u2019int\u00e9resse aussi ici, c\u2019est l\u2019id\u00e9e de l\u2019informe et, encore, de l\u2019inassignable. Dans \u00ab Le vertige de la chair \u00bb, je reprends des \u00e9l\u00e9ments de la religion chr\u00e9tienne \u2013 le diable, les ailes de l\u2019ange \u2013 que je joins \u00e0 des organes eux-m\u00eames habituellement disjoints : des seins de femme et un sexe masculin. Les religions nous imposent volontiers des dualit\u00e9s et des disjonctions. Ce qui est d\u2019ailleurs tr\u00e8s \u00e9trange puisque, dans les religions monoth\u00e9istes, le plus naturel et le plus partag\u00e9, comme la sexualit\u00e9, doit \u00eatre tabou et refoul\u00e9 alors que le plus incertain, \u00e0 savoir l\u2019existence de Dieu et certains imp\u00e9ratifs, est affirm\u00e9 et transmis de mani\u00e8re pros\u00e9lyte.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbUn des th\u00e8mes r\u00e9currents de ce que vous faites concerne le visage, un visage absent, ou remplac\u00e9 par un masque, ou par une esp\u00e8ce de bouche d\u00e9mesur\u00e9e h\u00e9riss\u00e9e de dents. \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Le visage pour moi est d\u2019abord un signe et je m\u2019en sers comme un signe. Je ne peux pas payer de mod\u00e8les, alors je peins d\u2019apr\u00e8s des photos que je prends ou que je trouve. Si je peignais avec des mod\u00e8les, sur le vif comme on dit, peut-\u00eatre que cela m\u2019am\u00e8nerait \u00e0 prendre le visage non comme un signe mais autrement. Pour le moment, ce n\u2019est pas le cas et j\u2019utilise effectivement le visage comme un signe.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbEst-ce que l\u2019on ne pourrait pas ici trouver un moyen de regarder vos toiles qui sont constitu\u00e9es de signes qui sont assembl\u00e9es, des signes pourtant a priori dissemblables, divergents ?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Oui, il y a l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de ces signes et leur polys\u00e9mie. J\u2019essaie de donner la possibilit\u00e9 de chercher plusieurs signifi\u00e9s dans chaque signe. La question qui m\u2019int\u00e9resse est : comment, lorsque l\u2019on d\u00e9colle de l\u2019image, comment \u00e0 travers une image, peut-on donner \u00e0 voir, donner \u00e0 entendre, donner \u00e0 penser, dire quelque
chose qui se d\u00e9cortique, qui se d\u00e9plie dans plusieurs sens ?<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbCe qui m\u2019int\u00e9resse dans votre travail sur les signes, c\u2019est qu\u2019il ne produit pas de signification, il laisse les signes en suspension, flottants, justement, pour reprendre le titre de vos deux s\u00e9ries. Les signes s\u2019assemblent mais ne d\u00e9livrent pas de message seul et unique, identifiable ou reconnaissable. Ils sont agenc\u00e9s et coexistent et en m\u00eame temps demeurent divergents. \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Effectivement, j\u2019utilise des signes ou des arch\u00e9types mais je leur coupe les pattes, je les assemble, les relie \u00e0 autre chose qui les fait d\u00e9vier.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbUne question sur le m\u00e9dium que vous employez, qui est la peinture \u00e0 l\u2019huile. Pourquoi ce choix de l\u2019huile, finalement classique, plut\u00f4t que l\u2019acrylique par exemple ?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

C\u2019est pour sa sensualit\u00e9 et les possibilit\u00e9s qu\u2019offre ce m\u00e9dium. Aujourd\u2019hui, tout va vite, on va vers le plus facile \u00e0 faire, le plus facile \u00e0 utiliser. La peinture \u00e0 l\u2019huile s\u2019affranchit de cela. La temporalit\u00e9 dans la peinture \u00e0 l\u2019huile est diff\u00e9rente. En un sens, ce choix est po\u00e9tique et politique.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbVous faites une esp\u00e8ce de grand \u00e9cart entre ce m\u00e9dium classique et connot\u00e9 qu\u2019est l\u2019huile et la volont\u00e9 d\u2019un aspect brut, d\u2019une approche brute que l\u2019on voit dans vos toiles, y compris dans la touche. On retrouverait l\u00e0 encore une sorte de synth\u00e8se entre h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes. \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Cela cr\u00e9e une tension et une h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9 suppl\u00e9mentaires. Il faut accepter l\u2019alt\u00e9rit\u00e9, l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9. \u00c7a rejoint la vie.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbVous avez fait plusieurs voyages, en Inde, en \u00c9gypte, en Espagne, et un autre est pr\u00e9vu vers l\u2019Asie. Est-ce que cela a un rapport avec votre art ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

On retrouve ici des rencontres, un d\u00e9sir pour l\u2019alt\u00e9rit\u00e9 et l\u2019h\u00e9t\u00e9rog\u00e9n\u00e9it\u00e9. J\u2019ai s\u00e9journ\u00e9 en Isra\u00ebl et en Palestine. J\u2019y suis rest\u00e9 45 jours. Je suis d\u2019origine juive et tr\u00e8s en col\u00e8re contre la politique isra\u00e9lienne. J\u2019ai voulu aller l\u00e0-bas pour voir, pardel\u00e0 le vacarme et les mots d\u2019ordre que les informations dispensent. Sur place, je n\u2019ai jamais dormi \u00e0 l\u2019h\u00f4tel, je dormais chez des gens, chez des familles que je rencontrais et qui m\u2019h\u00e9bergeaient. Un jour, j\u2019ai f\u00eat\u00e9 la pessah, la p\u00e2que juive, sur les bords du lac de Tib\u00e9riade, et le lendemain j\u2019\u00e9tais \u00e0 J\u00e9nine, dans le bastion du Fatah. Ce que je cherche dans ces voyages, c\u2019est d\u2019\u00eatre alt\u00e9r\u00e9. Les fictions dans lesquelles nous sommes pris, tous ces binarismes et faux-semblants n\u2019existent finalement que de mani\u00e8re superficielle. En Isra\u00ebl, les gens que je rencontrais dans la rue, que je ne connaissais pas, m\u2019invitaient chez eux, me donnaient les clefs de chez eux : on s\u2019affranchit ici de ce carcan de peur et quelque chose d\u2019autre appara\u00eet. C\u2019\u00e9tait la m\u00eame chose en Palestine. En voyageant, il s\u2019agit pour moi de briser le miroir d\u00e9formant auquel nous r\u00e9duisons la r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbLorsque vous voyagez, est-ce que vous vous int\u00e9ressez aux formes d\u2019art locales, ou aussi \u00e0 l\u2019artisanat, pour \u00e9ventuellement les int\u00e9grer dans votre travail ? \u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Oui, j\u2019essaie de voir toutes les expositions que je peux. Mais c\u2019est au m\u00eame titre que le reste, comme passer trois heures dans un caf\u00e9 avec des gens. Encore une fois, tout est li\u00e9, la culture intellectuelle autant que la culture quotidienne, l\u2019intelligence
que les gens offrent de la vie \u2013 j\u2019essaie de faire une place \u00e0 cela dans mon travail, une place pour la libert\u00e9 et la vie, m\u00eame si mes toiles peuvent avoir une apparence parfois clinique, monstrueuse. Si j\u2019en passe par \u00e7a, c\u2019est aussi pour me d\u00e9prendre d\u2019un bestiaire social, d\u2019un univers social qui nous rend fous. J\u2019ai l\u2019impression que le monde est quand m\u00eame, actuellement, un peu secou\u00e9.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][et_pb_accordion_item title=\u00a0\u00bbPour ma derni\u00e8re question, je voudrais revenir \u00e0 ce que vous \u00e9voquiez tout \u00e0 l\u2019heure au sujet de votre rencontre avec les livres de Deleuze et Guattari. Qu\u2019est-ce qui vous attire et vous plait dans ces \u0153uvres ?\u00a0\u00bb _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ body_font=\u00a0\u00bbVarela||||||||\u00a0\u00bb body_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb closed_toggle_font=\u00a0\u00bbKarla|700|||||||\u00a0\u00bb closed_toggle_font_size=\u00a0\u00bb18px\u00a0\u00bb open=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Je reste tr\u00e8s ignorant, je demeure \u00e0 la lisi\u00e8re de ces livres. Ce qui m\u2019a fascin\u00e9, c\u2019est en un sens de les comprendre. C\u2019est bizarre. Je ne suis pas tr\u00e8s intellectuel, j\u2019ai arr\u00eat\u00e9 l\u2019\u00e9cole apr\u00e8s le bac, je n\u2019ai pas fait d\u2019\u00e9tudes \u00e0 l\u2019universit\u00e9, mais ce qui m\u2019\u00e9tonne au sujet de Deleuze et Guattari, c\u2019est que je comprends leur langage. Evidemment, il y a dans ce qu\u2019ils \u00e9crivent beaucoup de choses qui m\u2019\u00e9chappent mais \u00e7a me parle quand m\u00eame, comme un langage parall\u00e8le qui m\u2019apporte de l\u2019oxyg\u00e8ne. La fa\u00e7on dont ils d\u00e9plient la pens\u00e9e me semble fertile. Dans le petit catalogue de l\u2019exposition qui va avoir lieu, j\u2019ai repris en exergue une phrase de Deleuze : \u00ab l\u2019Homme cr\u00e9e parce qu\u2019il a honte d\u2019\u00eatre un Homme \u00bb. Leur pens\u00e9e s\u2019enracine vraiment dans la vie, c\u2019est une pens\u00e9e qui est ramifi\u00e9e avec la vie. Deleuze offre des boutures qui permettent \u00e0 la vie de fleurir un peu plus. Ses pens\u00e9es sont des bourgeons.<\/p>\n

[\/et_pb_accordion_item][\/et_pb_accordion][et_pb_text _builder_version=\u00a0\u00bb4.16″ text_font=\u00a0\u00bbMuli||||||||\u00a0\u00bb text_font_size=\u00a0\u00bb17px\u00a0\u00bb text_line_height=\u00a0\u00bb2em\u00a0\u00bb header_font=\u00a0\u00bb||||||||\u00a0\u00bb width_tablet=\u00a0\u00bb100%\u00a0\u00bb width_last_edited=\u00a0\u00bboff|desktop\u00a0\u00bb module_alignment=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb text_font_size_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_font_size_phone=\u00a0\u00bb15px\u00a0\u00bb text_font_size_last_edited=\u00a0\u00bbon|desktop\u00a0\u00bb text_line_height_tablet=\u00a0\u00bb\u00a0\u00bb text_line_height_phone=\u00a0\u00bb1.7em\u00a0\u00bb text_line_height_last_edited=\u00a0\u00bbon|phone\u00a0\u00bb global_colors_info=\u00a0\u00bb{}\u00a0\u00bb]<\/p>\n

Louis Salkind, \u00ab Pr\u00e9sences flottantes \u2013 acte 2 \u00bb, galerie DIX9 H\u00e9l\u00e8ne Lacharmoise, du 3 au 24 septembre 2016. Le site de la galerie\u00a0<\/p>\n

 <\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

SpotlightRevue de presse  by\u00a0Jean-Jacques Le GallLa chair est faibleMais ses nus sont tr\u00e8s forts. Je suis le travail de Louis Salkind, jeune peintre et sale gosse (traduction tr\u00e8s libre de son nom), qui me touche par sa sinc\u00e9rit\u00e9. Il expose pour la premi\u00e8re fois un ensemble de dix-neuf toiles, plut\u00f4t grandes, volontairement serr\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9touffement […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-2152","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\nRevue de presse - Louis Salkind<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"fr_FR\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Revue de presse - Louis Salkind\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"SpotlightRevue de presse  by\u00a0Jean-Jacques Le GallLa chair est faibleMais ses nus sont tr\u00e8s forts. Je suis le travail de Louis Salkind, jeune peintre et sale gosse (traduction tr\u00e8s libre de son nom), qui me touche par sa sinc\u00e9rit\u00e9. Il expose pour la premi\u00e8re fois un ensemble de dix-neuf toiles, plut\u00f4t grandes, volontairement serr\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9touffement […]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Louis Salkind\" \/>\n<meta property=\"article:publisher\" content=\"https:\/\/www.facebook.com\/louis.salkind.9\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2022-07-31T13:58:13+00:00\" \/>\n<meta name=\"twitter:card\" content=\"summary_large_image\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"61 minutes\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/\",\"url\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/\",\"name\":\"Revue de presse - Louis Salkind\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#website\"},\"datePublished\":\"2019-06-16T14:27:28+00:00\",\"dateModified\":\"2022-07-31T13:58:13+00:00\",\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/\"]}]},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Accueil\",\"item\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/accueil\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Revue de presse\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#website\",\"url\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/\",\"name\":\"Louis Salkind\",\"description\":\"Website\",\"publisher\":{\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/af80a44a50a5da1473eb6489672179f5\"},\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":{\"@type\":\"PropertyValueSpecification\",\"valueRequired\":true,\"valueName\":\"search_term_string\"}}],\"inLanguage\":\"fr-FR\"},{\"@type\":[\"Person\",\"Organization\"],\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/af80a44a50a5da1473eb6489672179f5\",\"name\":\"Louis Salkind\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"fr-FR\",\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"http:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Louis-Salkind-Portrait.jpg\",\"contentUrl\":\"http:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Louis-Salkind-Portrait.jpg\",\"width\":640,\"height\":692,\"caption\":\"Louis Salkind\"},\"logo\":{\"@id\":\"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/image\/\"},\"description\":\"Louis Salkind is a French contemporary painter born in 1982 who raises questions about the unconscious and non-thought paths of our times through a series of allegories tinted with amusement or melancholy, and fundamentally political.\",\"sameAs\":[\"http:\/\/louissalkind.com\/\",\"https:\/\/www.facebook.com\/louis.salkind.9\",\"https:\/\/www.instagram.com\/louissalkind\/\"]}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Revue de presse - Louis Salkind","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/","og_locale":"fr_FR","og_type":"article","og_title":"Revue de presse - Louis Salkind","og_description":"SpotlightRevue de presse  by\u00a0Jean-Jacques Le GallLa chair est faibleMais ses nus sont tr\u00e8s forts. Je suis le travail de Louis Salkind, jeune peintre et sale gosse (traduction tr\u00e8s libre de son nom), qui me touche par sa sinc\u00e9rit\u00e9. Il expose pour la premi\u00e8re fois un ensemble de dix-neuf toiles, plut\u00f4t grandes, volontairement serr\u00e9es jusqu\u2019\u00e0 l\u2019\u00e9touffement […]","og_url":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/","og_site_name":"Louis Salkind","article_publisher":"https:\/\/www.facebook.com\/louis.salkind.9","article_modified_time":"2022-07-31T13:58:13+00:00","twitter_card":"summary_large_image","twitter_misc":{"Dur\u00e9e de lecture estim\u00e9e":"61 minutes"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/","url":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/","name":"Revue de presse - Louis Salkind","isPartOf":{"@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#website"},"datePublished":"2019-06-16T14:27:28+00:00","dateModified":"2022-07-31T13:58:13+00:00","breadcrumb":{"@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/#breadcrumb"},"inLanguage":"fr-FR","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/"]}]},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/revue-de-presse\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Accueil","item":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/accueil\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Revue de presse"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#website","url":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/","name":"Louis Salkind","description":"Website","publisher":{"@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/af80a44a50a5da1473eb6489672179f5"},"potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/?s={search_term_string}"},"query-input":{"@type":"PropertyValueSpecification","valueRequired":true,"valueName":"search_term_string"}}],"inLanguage":"fr-FR"},{"@type":["Person","Organization"],"@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/af80a44a50a5da1473eb6489672179f5","name":"Louis Salkind","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"fr-FR","@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/image\/","url":"http:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Louis-Salkind-Portrait.jpg","contentUrl":"http:\/\/louissalkind.com\/wp-content\/uploads\/2019\/11\/Louis-Salkind-Portrait.jpg","width":640,"height":692,"caption":"Louis Salkind"},"logo":{"@id":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/#\/schema\/person\/image\/"},"description":"Louis Salkind is a French contemporary painter born in 1982 who raises questions about the unconscious and non-thought paths of our times through a series of allegories tinted with amusement or melancholy, and fundamentally political.","sameAs":["http:\/\/louissalkind.com\/","https:\/\/www.facebook.com\/louis.salkind.9","https:\/\/www.instagram.com\/louissalkind\/"]}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2152","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2152"}],"version-history":[{"count":23,"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2152\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4989,"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/2152\/revisions\/4989"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/louissalkind.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2152"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}